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O Palhaço (6,0)

2011-11-19T04:25:00.000-08:00

Filme: O Palhaço, 2011, Brasil

Gênero: Comédia Dramática

Protagonistas: Selton Mello, Paulo José

Diretor: Selton Mello

Roteiro: Selton Mello e Marcelo Vindicatto

Produção: Selton Mello, Vânia Catani

Duração: 88 minutos

Trailer: O Palhaço

Crítica:

Selton Mello é um dos atores mais promissores do cinema brasileiro. Filmes como "O Alto da Comparecida", "Jean Charles" e "Lisbela e o Prisioneiro", só são alguns dos poucos filmes que ele fez muito bem. Sem dúvida em dos atores mais influentes do Brasil. Em "O Palhaço" ele aparece protagonizando e dirigindo muito bem o filme.

O filme conta a vida de artista de circo que circulam o interior de Minas Gerais fazendo suas apresentações em cidadezinhas. Os protagonistas desse circo são os palhaços Puro Sangue (interpretado por Paulo José) e Pangaré (Selton Mello), que são pai e filho e administram esse circo.

O filme é muito interessante e mostra-se muito bom para uma produção de baixo orçamento. Tem uma fotografia muito bonita e atores que dão um verdadeiro show nas telonas, mostrando a grande qualidade do cinema brasileiro, mesmo em baixos orçamentos. Uma coisa muito legal que se vê no filme são os fatos cômicos misturados com uma trama dramática em que retrata a vida de um homem que, no picadeiro, mostra-se feliz e animado com a multidão, mas, em sua vida pessoal, apresenta-se triste e solitário - fato que é bem demonstrado na cena em que o protagonista diz: "eu faço o povo rir, mas quem é que vai me fazer rir".

Apesar de tudo o filme fraqueja um pouco por causa de sua curta duração, fazendo com que várias coisas não sejam contadas direito. Como, por exemplo, a falta de comunicação que há entre pai e filho e a história de vários personagens que se mostram muito interessantes durante a trama.

Eu recomendo o filme "O Palhaço" para todos que gostem de um bom filme brasileiro e de circo, pois tem tudo que os filmes brasileiro tem de melhor: uma ótima ideia que é a busca pela realização pessoal e mostra todas as cores e alegrias da vida de um homem que trabalha para garantir sua alegria, não o dinheiro no bolso.

Capitães da Areia (8,0)

2011-10-22T14:50:00.000-07:00

Nome: Capitães de Areia, 2011 Brasil

Gênero: Drama

Protagonistas: José Luis Amorim (Pedro Bala), Ana Graciela (Dora), Robério Lima (Professor)

Diretor: Cecília Amado

Produção: Bruno Stroppiana, Bill Fogtman e Pimenta Júnior.

Roteiro: Cecília Amado e Hilton Lacerda

Trailer: Capitães da Areia

Duração: 96 minutos

Crítica:

Por favor, uma salva de palmas para o Brasil. Em um momento em que na política e nos esportes não estamos ganhando tendo muita felicidade, no cinema estamos quase imbatíveis!

Para quem não conhece a história do livro, "Capitães da Areia" - escrito por Jorge Amado - conta a história de garotos de rua que moram em um trapiche na cidade de Salvador, Bahia. Liderados por Pedro Bala, os garotos se portam, mesmo com poucos anos de vida (no máximo 16 anos), como adultos, em consequência da vida nas ruas roubando e tendo que se virar para viver. O livro vendeu mais de cinco milhões de cópia no mundo todo, se tornando o livro mais famoso do autor, que morreu no dia 6 de agosto de 2001.

"Capitães da Areia" é uma análise sociológica da vidas dos garotos de rua que formavam o grupo conhecido por roubar e causar confusão na cidade. A literatura explica que esse meninos abandonados começam a sua vida muito cedo agindo como adultos. Só que dentro de cada um deles ainda vive uma criança que sempre quis uma casa com uma família normal e longe das dificuldades que passam nas ruas.

Uma coisa muito interessante do livro é que ele mostra que cada personagem tem uma característica distinta. Tendo exemplos como Pedro Bala, com seus aspectos de liderança e sendo um dos mais velhos e valentes se tornou líder do grupo e toma conta de cada um como se fossem seus irmão; o Professor, o mais esperto do grupo, sendo um dos poucos que sabe ler, é ele quem conta as histórias a noite e lê as notícias para seus companheiros e tem uma aptidão imensa para desenhar; e Ponta Seca, o cangaceiro do grupo, se diz afilhado do próprio Lampião e é um dos mais valentes pela sua pinta de soldado corajoso.

Os atores que interpretaram os garotos se mostram muito competentes no filme. A diretora Cecília Amado - neta do autor do livro - os escolheu em uma ONG em uma área pobre de Salvador para que o filme saísse o mais realista possível. Vários figurantes do filme também fazem parte dessa ONG ou são garotos de rua mesmo.

Sendo adaptado de um livro, o filme não chegou a um nível máximo pelo fato de não ter adaptado todas as cenas do filme, mas isso não tira os créditos do filme. recomendo para todos que estão querendo ver um bom drama e querem ver como o cinema nacional está evoluindo de uma maneira tão rápida.

O Homem do Futuro (9,0)

2011-09-21T18:31:00.000-07:00

Filme: O Homem do Futuro, 2011

Gênero: Comédia Romântica/Ficção Científica

Protagonistas: Wagner Moura, Alinne Moraes, Gabriel Braga Nunes, Fernando Ceylão

Diretor: Cláudio Torres

Produção: Tallita Quintela e Claúdio Torres

Roteiro: Cláudio Torres

Trailer: O Homem do Futuro

Duração: 106 minutos

Crítica:

Se eu pudesse demonstrar minha expressão de alegria ao ver "O Homem do Futuro" estaria pulando de alegria. Isso porque o Brasil conseguiu fazer uma ficção científica boa! Ou seja, ponto para nós brazuqueiros!

O filme conta aquela velha história de alguém que acha um jeito de voltar ao passado e consertar tudo que fez de errado para melhorar a vida que está tendo no presente. No caso temos o personagem chamado Zero, interpretado por Wagner Moura, que, enquanto procurava uma forma alternativa de energia, achou um meio de viajar no tempo fazendo para consertar os erros do passado.

Pode ser uma trama simples de se fazer, mas o Cláudio Torres (diretor de "A Mulher Invisível") conseguiu tornar algo simples em uma coisa superior dando muita qualidade em um filme que era para ser uma comédia romântica e acaba sendo uma ficção científica. Parece até que ele tem o dom de transformar as comédias românticas, pelas quais o Brasil é conhecido, em filmes de proporções mágicas que faz com que o espectador não tire os olhos da tela nem um minuto.

O que ganhou o filme foram as atuações de Wagner Moura e Alinne Moraes nos papeis principais. Os dois atores são simplesmente fantásticos, mostrando que essa nova geração de atores (antecedida por exemplos como Fernanda Montenegro e Lima Duarte) tem competência no que está fazendo e pode crescer ainda mais. Sou fã de Wagner Moura e é difícil achar alguém que não goste dos trabalhos dele. Desde sua atuação em "Carandiru" até os trabalhos em "Tropa de Elite", ele vem se mostrando um dos melhores atores brasileiros, tanto em comédias quanto nos dramas policiais que ele já fez. Um fato interessante é que ele sempre leva um pouco de cada personagem que faz em todos os seus trabalhos. Temos aqui um personagem ingênuo, muito parecido com o que ele interpretou em "Deus é Brasileiro", até o próprio Cap. Nascimento de "Tropa de Elite" dando uma bela lição de moral em seu "eu" do passado. Se houvesse um Oscar brasileiro, com certeza nosso querido Wagner Moura já teria levado várias vezes sem suar muito. Temos também a presença da linda Alinne Moraes, que interpreta a namorada do Zero no filme, está simplesmente estonteante em seus milhões de closes durante todo o filme.

Um outro ponto que o filme leva é na trilha sonora. Todo brasileiro gosta de Legião Urbana e o filme é basicamente rodado pelo som da banda. A escolha da música "Tempo Perdido" se encaixa perfeitamente na temática do filme, mandando a mensagem de que "temos nosso próprio tempo", ou seja, não deve-se mudar o que aconteceu, o que vai acontecer ou o que nunca vai acontecer. E ver o Wagner Moura com aquela energia cantando a música composta por Renato Russo é simplesmente emocionante.

CURIOSIDADE: Wagner Moura é vocalista de uma banda chamada "Sua Mãe", que por sinal, tem um som bem legal.

O filme é tecnicamente impressionante. A fotografia é ótima e todos os efeitos especiais do filme são muito bem bolados, não sendo muito exagerados e incrivelmente interessantes de se ver. Recomento para todos que querem se divertir muito e dar boas gargalhadas. Salve o cinema nacional que está evoluindo cada vez mais ultimamente!

Wagner Moura e Alinne Moraes - Tempo Perdido

(clique no link e assista o vídeo dos dois atores cantando a música tema do filme)

Planeta dos Macacos - A Origem (8,0)

2011-09-01T13:20:00.000-07:00

Nome: Planeta dos Macacos - A Origem (Rise of The Planet of the Apes), 2011
Gênero: Ação/Ficção Científica
Protagonistas: James Franco (Will Rodman), Freida Pinto (Caroline Aranha), Andy Serkins (Ceasar)
Diretor: Rupert Wyatt
Produção: Amanda Silver, Rick Jaffa e Dylan Clark
Roteiro: Amanda Silver e Rick Jaffa
Duração: 105 minutos
Trailer: Planeta dos Macacos - A Origem
Crítica:

Depois de 10 anos sem nenhum filme do "Planeta dos Macacos" temos o grande reboot que é "Planeta dos Macacos - A Origem". Antes, um pouco da história básica da saga. Cientistas começam a mandar homens para o espaço a procura de vida em outros planetas. Uma das missões chega a um planeta que é dominado por símios de todas as espécies, inclusive humanos, que se tornaram uma raça minoritária e escravizada pelos grandes chimpanzés e gorilas. Os astronautas enviados então começam a se infiltrar nesse misterioso planeta e percebem que eles nunca saíram da órbita da Terra, só ficaram adormecidos por tantos anos que viram a queda da raça humana e o domínio dos macacos sobre a antiga raça dominante. Essa é a sinopse do filme lançado em 1968 (Planeta dos Macacos). Em 2001, resolveram fazer uma refilmagem que ficou incrivelmente fiel ao original, tendo a participação de Mark Wahlberg como personagem principal.

Então chegamos a 2011. Ano em que foram expostas tantas cenas de grandes heróis do cinema com os filmes "origem". Sendo assim, esse fantástico filme de ficção científica não poderia ficar de fora. "Planeta dos Macacos - A Origem" mostra o jovem cientista Will Rodman desenvolvendo uma substância capaz de curar doenças genéticas e crônicas, sendo ela testada em símios. Todas as experiências dão certo até que sua verba é retirada por causa de um acidente com uma das cobaias. Depois disso, ao encontrar um último exemplar da cobaia, ele começa a criá-lo como se fosse da família, vendo que ele possui os genes dos outros macacos. Os anos passam e o pequeno Ceasar começa a demonstrar tamanha inteligência e isso se torna um fator perigoso quando ele começa grande revolução que irá mudar o rumo da vida na Terra.

Para os fãs do filme, "Planeta dos Macacos - A Origem" é muito agradável, pois vários personagens que se apresentam como grandes guerreiros ou monarcas no "mundo símio", mesmo na forma primitiva, mostram suas características mais notáveis quando se tornam os "donos do mundo".

Queria destacar aqui a fantástica interpretação de James Franco com o criador da droga que deixa os macacos mais inteligentes, dando um tom um pouco dramático ao filme - coisa que ele fez bem no seu último filme que concorreu para Melhor Filme no Oscar: "127 horas". Freida Pinto também está muito bem no filme como uma veterinária que termina se apaixonando pelo Will Rodman, personagem de James Franco. Temos também o ilustre Andy Serkins que já está mais que acostumado a fazer papeis tão impressionantes como o de Ceasar. O ator já havia usado dessa tecnologia na trilogia "O Senhor dos Aneis", na qual interpretou o Gollum. Até o Tom Felton (mais conhecido como Draco Malfoy) aparece no filme. Mas não se espera muito dele, pois seu personagem lembra muito o da saga "Harry Potter".

Em termos técnicos, o filme também impressiona bastante, tendo uma fotografia muito boa e os efeitos especiais dão o tom que o filme pede em cenas de ação. Sendo esse um dos poucos filme que foram lançados nessa era do 3D, "Planeta dos Macacos - A Origem" se mostra superior sem forçar nas cenas em 3D que muitos filmes insistem em fazer apenas para "melhorar" o filme, mas isso só termina deixando o filme um pouco perturbado demais.

Esse foi o primeiro grande filme do diretor Rupert Wyatt, mas já dá pra perceber que ele tem um talento e tanto quando se fala em misturar drama com ação e ficção científica. Recomendo para todos que curtem um bom filme de ficção científica ou ação.

Assalto ao Banco Central (3,0)

2011-08-05T13:53:00.000-07:00

Filme: Assalto ao Banco Central, 2011

Gênero: Ação

Protagonistas: Milhem Cortaz (Barão), Lima Duarte (Del. Amorim), Eriberto Leão (Mineiro), Tonico Pereira (Doutor), Hermila Guedes (Carla)

Diretor: Marcos Paulo

Produção: Marcos Didonet, Walkiria Barbosa e Vilma Lustosa

Roteiro: Renê Belmonte

Duração: 104 minutos

Trailer: Assalto ao Banco Central

Crítica:

Eu sinceramente achei que o cinema brasileiro estava evoluindo de uma maneira significativa, mas como tudo que sobe uma hora tem que descer, temos a grande porcaria que é "Assalto ao Banco Central".

O filme conta como ocorreu o assalto ao Banco Central de Fortaleza (CE) em agosto de 2005, mostrando os personagens e a trama inteira de como foi organizado o assalto que chocou o Brasil inteiro pela forma que foi realizado. Apesar de uma história que conseguiria se tornar muito boa no cinema, os diretores e produtores conseguiram eliminar tudo que seria bom nesse filme, deixando apenas mais um filme ruim para adicionarmos a lista de filmes ruins brasileiros - lista que por sinal, é gigante.

Ao fazer a ficha técnica do filme fiquei em dúvida se colocava ação ou comédia. Isso porque o drama do filme foi completamente eliminado sendo substituído por cenas compostas de um humor muito fraco e que não adiciona nada ao filme. Acredito que, depois do sucesso feito pelas frases de efeito de "Tropa de Elite" ele pensaram que conseguiriam o mesmo êxito, porém só fazem com que o filme se torne chato e sem um sentimento certo - você não sabe se ri das piadas ou da piada que é o filme.

Apesar de gostar do trabalho que o Milhem Cortez fez em "Tropa de Elite" como o Cap. Fábio, nesse filme ele se torna o protagonista que menos apareceu em todo o filme, tendo ele um foco muito grande no trailer. Sem contar que, nas cenas em que ele aparece, ele não atua muito bem, tendo que apelar para um personagem fraco e sem personalidade. Uma das poucas coisas boas que o filme traz é a atuação de Lima Duarte, um gênio que conseguiu dar 3 pontos para esse filme, atuando muito bem, apesar de um personagem também fraco na história. Quando aos outros atores, eles não adicionam nada ao filme porque fazem papeis de pessoas descartáveis. Até mesmo o Tonico Pereira, um ótimo ator brasileiro e veterano junto do Lima Duarte, está mal dentro de "Assalto ao Banco Central".

O filme tenta imitar o estilo de cenas quebradas e pouca temporalidade, falhando estupidamente nesse ponto. Quando alguém for quebrar o filme, por favor, assistam muitos filmes do Quentin Tarantino, ele sim é o mestre de filmes "quebrados". As cenas do filme, quando fatiadas desse modo, se tornam pobres e não dão ao filme um tom de atemporalidade, mas sim um tom de confusão, perdendo seu foco com mini-histórias que ficam sem fim.

"Assalto ao Banco Central" não é um filme empolgante e muito menos emocionante. É só mais um filme para descartarmos e aceitarmos o fato de que o cinema brasileiro deu uma queda muito brusca, manchando a imagem deixada por fantásticos filmes.

Capitão América - O Primeiro Vingador (8,0)

2011-07-31T19:09:00.000-07:00

Filme: Capitão América - O Primeiro Vingador (Captain America - The First Avenger), 2011

Gênero: Ação/Aventura

Protagonistas: Chris Evans (Capitão América/Steve Rogers), Hayley Atwell (Peggy Carter), Hugo Weaving (Caveira Vermelha/Johann Schmidt)

Diretor: Joe Jonhston

Produção: Kevin Feige

Roteiro: Christopher Markus e Stephen McFeely

Duração: 125 minutos

Trailer: Capitão América - O Primeiro Vingador

Crítica:

Finalmente a espera acabou! O herói que estava faltando para completar o grupo dos Vingadores finalmente se apresenta e de uma maneira muito divertida e carismática.

"Capitão América - O primeiro Vingador" conta a história de Steve Rogers, um rapaz que deseja servir ao exército americano em plena Segunda Guerra Mundial, só que ele não tem nem físico nem condições de saúde para se alistar, apesar disso possui coragem e se porta como um bom homem. Vendo isso, Abraham Erskine (interpretado por Stanley Tucci), um cientista alemão que está a serviço dos americanos no projeto de criar o soldado perfeito, decide dar uma pequena ajuda ao rapaz e o põe no exército para aplicar nele o soro que o transformará no herói que o filme retrata.

O filme levanta a credibilidade da Marvel depois do grande fiasco que foi "Thor", lançado em maio desse ano. Além de ser divertidíssimo, "Capitão América" tem o carisma do diretor Jon Jonhston, que antigamente lançou muitos sucessos como "Querida Encolhi as Crianças". Apesar de serem filmes bem diferentes, o estilo é o mesmo, tendo uma trama bem inteligente e sem cenas tediosas. O diretor caiu feito uma luva também pela sua direção em "Rocketeer", onde há um herói muito parecido com o Capitão América, o que facilitou bastante o trabalho do diretor.

Como todo bom filme de ação, cenas repletas de tiros e explosões estão muito bem representas aqui. Sendo um filme que retrata a Segunda Guerra Mundial, tensão e emoção da guerra são bem representados pelos atores, que dão os maiores pontos ao filme. Tommy Lee Jones está muito bem mostrando o tipo de personagem que ele mais gosta de fazer: o veterano sério que quer passar seus ensinamentos ao novato, bem demonstrado em "Homens de Preto". Sem contar que o Hugo Weaving, que interpreta o Caveira Vermelha, está fazendo um espetáculo como o grande vilão da história. Bem diferente de seus últimos grandes papeis em "O Senhor dos Anéis" e "Matrix". O Chris Evans, que protagoniza o filme, havia recusado três vezes o papel. Ele já fez quatro filmes baseados em HQ's - Quarteto Fantástico (1 e 2), Scott Pilgrim contra o Mundo e Os Perdedores - mostrando que o ator tem certa experiência em fazer um herói. Assim, ele consegue facilmente interpretar o seu personagem de maneira muito natural e divertida.

Os efeitos especiais do filme não estão tão bem quanto em "Thor", mas eles compensam em várias cenas de ação, principalmente na cena final do filme. O fator 3D não acrescenta muita coisa ao filme, apenas a profundidade e o escudo vindo em sua direção umas duas vezes, ou seja, podem assistir tranquilos em 2D que não vão perder nada.

Mas como diz o ditado, nem tudo que reluz é ouro, "Capitão América" perde pontos no sentido de enredo romântico, que não é um forte da Marvel. Não mostra direito como ocorre o romance entre Steven e Peggy, dando uma coisa meio clichê aos filmes da Marvel, que se focam mais na história principal. O problema é que os filmes dos Vingadores são todos curtos comparados aos gibis que foram lançados (isso prejudica principalmente o enredo de "Thor" pela grande quantidade de eventos que possui a história). Uma outra coisa que não fixou bem no filme foi o jeito como eles fizeram o Chris Evans magricela. Eles usaram a mesma técnica que aparece em "O Curioso Caso de Benjamin Button", na qual se põe o rosto do ator em um corpo diferente. Apesar de ter sido bem aceita na primeira vez que foi usada, em "Capitão América" não cai muito bem, isso porque em algumas cenas o rosto do ator fica um pouco desproporcional ao corpo, dando um efeito muito estranho ao herói.

Uma curiosidade sobre o filme é que poderia haver participação do Wolverine e do Magneto, de "X-Men", pelo fato do filme ocorrer na Segunda Guerra Mundial, só que os direitos foram vendidos para FOX.

Eu recomendo o filme para todos que tem curtido o trabalho da Marvel nos últimos anos. É muito divertido e abre bem as portas para "Os Vingadores", que será lançado em maio de 2012. Ou seja, fiquem até a telona apagar, acreditem, vocês não vão se arrepender.

Harry Potter e as Relíquias da Morte (10)

2011-07-15T10:17:00.000-07:00

Filme: Harry Potter e as Relíquias da Morte (Harry Potter and the Deadly Hallows), 2010/2011

Gênero: Aventura/Fantasia

Protagonistas: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ron Weasley), Ralph Fiennes (Lord Voldmort)

Diretor: David Yates

Produção: David Barron e David Heymen

Roteiro: J. K. Rowling e Steve Kloves

Duração: 130 minutos

Trailer: Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 / Parte 2

Crítica:

Nos anos 70/80 nossos pais, tios e afins, tiveram a grande saga "Star Wars" para dizer que marcou sua época. Nós que nascemos nos anos 90 temos a grande saga "Harry Potter" marcando uma legião de fãs dando a eles um espécie de espelho cinematográfico, fazendo com que o Harry Potter crescesse com seus fãs.

Os últimos filmes da saga mostram a conclusão da batalha em Harry e Voldmort .Na primeira parte da conclusão, temos Harry continuando a missão que havia começado com Dumbledore na busca das Horcruxes, os pedaços da alma de Voldmort e a ascensão do lorde das trevas na trama. Na segunda parte, com a escola de magia e bruxaria de Hogwarts dominada pelo Snape e o Lord Voldmort cada vez mais poderoso, Harry e seus amigos têm que achar e destruir as últimas horcruxe's e essa busca os leva de volta para a escola onde vão começar uma grande batalha do bem contra o mal.

Quem me acompanha nota que eu sempre começo as críticas dizendo uma palavra que represente bem o filme, dessa vez vou definir o filme em três palavras que representam bem o filme.

FANTÁSTICO. Fazia um bom tempo que eu saía da sala de cinema e reconhecia que o filme é incrível (fato notado pelas últimas notas que dei). "Harry Potter e as Relíquias da Morte" tanto a parte 1 quanto a 2 fecham a saga de uma maneira épica. uma fotografia incrível, em 3D e em 2D, atuações incríveis, um enredo que não pára em momento algum e efeitos especiais simplesmente perfeitos e bem encaixados.

EMOCIONANTE. O conceito do filme já é emocionante. Sendo o último filme da saga, muitos fãs já começaram a se emocionar sabendo que a saga que os acompanhava durante 10 anos estava para terminar. Como todos os filmes de Harry Potter o drama toma conta em momentos cruciais do filme - principalmente nesses três últimos filmes por causa da maturidade dos espectadores (fato interessante que mostra que Harry Potter cresceu com seus fãs).

EMPOLGANTE. O filme é repleto de momentos assim, contando com cenas de ação ininterrupta e diálogos com tons de comédia no meio do drama todo. Cenas como a batalha em Hogwarts entre os alunos e os agentes de Voldmort dão um tom muito forte para o filme por causa que os fãs enlouquecem com esse tipo de cena (só lembrar dos outros filmes nas estreias os gritos de empolgação da galera quando essas cenas surgiam). Em 3D conseguimos captar toda magia que o filme tem, nos colocando dentro de uma batalha ou jogando coisas em nossos rostos.

Quando o Dumbledore e a Minerva no primeiro filme comentaram que o Harry Potter ia ser conhecido por todas as crianças do mundo, nem eles pensavam que isso ia acontecer de verdade. Parabenizo e agradeço a J. K. Rowling por ter criado esse personagem tão ilustre que é Harry Potter. Parabenizo também todos os diretores que passaram pela saga, dando um aplauso extra para Daniel Yates que dirigiu os três últimos filmes mostrando que ele tem competência. Os atores que conseguiram dar vida aos personagens do livro de uma jeito tão natural. Recomendo que assistam todos os filmes de Harry Potter numa tirada só. É muito legal ver a evolução dos filmes e dos personagens.

Os filmes podem ter acabado, mas a memória dessa fantástica saga vai viver eternamente na mente de todos que a acompanharam.

Transformers - O Lado Oculto da Lua (4,0)

2011-07-04T20:21:00.000-07:00

Filme: Transformers - O Lado Oculto da Lua (Transformers - The Dark of The Moon), 2011

Gênero: Ação

Protagonistas: Shia LeBeouf (Sam Witwicky), Rosie Huntington-Whiteley (Carly), Josh Duhamel), Peter Cullen (Optimus Prime, voz).

Diretor: Michael Bay

Produção: Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto e Ian Bryce

Roteiro: Ehren Kruger

Duração: 157 minutos

Trailer: Transformers - O Lado Oculto da Lua

Crítica:

A saga Transformers chega com seu novo filme destruindo tudo, incluindo a reputação do seu diretor e a credibilidade que tinha com os fãs da série. Não só destrói, como também enterra a trilogia terminando de uma maneira muito ruim.

Na nova aventura, os Autobots, grupo de robôs alienígenas que estão protegendo a Terra dos ataques de seus inimigos, descobrem que os humanos esconderam deles uma antiga nave que pertenceu a um de seus líderes, o Sentinel Prime e isso traz consequências que quase transformam o planeta na antiga Cybertron, planeta de origem dos Autobots e Decepticons.

Posso descrever esse filme em uma só palavra: porcaria (isso para não dizer algo de baixo nível). O Michael Bay, diretor, começou tão bem com o primeiro filme de 2007 demonstrando um novo modelo de se ver os Transformers nos dando um filme nem um pouco cansativo e com uma grande pitada de ação, comédia e drama. Quando foi em 2009, foi lançado "Transformers - A Vingança dos Derrotados", que seguia o mesmo sucesso do primeiro filme só que com alguns defeitos, mas não tirando a qualidade do trabalho. Chegando no atual ano de 2011 e com a tecnologia 3D reinando toda indústria do cinema, ganhamos "Transformers - O Lado Oculto da Lua", que, sinceramente, poderia ter ficado nos papeis e ter nos poupado de tamanha vergonha.

Por que eu não gostei do filme? Por vários fatores. Temos aqui um enredo altamente quebrado que nos dá milhões de histórias e nenhuma conexão entre elas por mais de uma hora. Imaginem como isso é cansativo! Passar mais de uma hora vendo várias sub-tramas pra chegar em um ponto em que a maior parte delas foi apenas perda de tempo e dinheiro. Com tantas histórias, temos também muitos personagens, os quais não tem uma origem explicada em momento algum dando, em certos momentos, um foco muito grande para personagens completamente inúteis nesse filme (a exemplo do Megatron, que aparece como aqueles mendigos que ficam no meio da rua falando besteira). Eu queria que falassem mais sobre a história do Sentinel Prime, que foi um tipo de "pai" para o Optimus e o Shockwave, Decepticon que aparece de maneira muito rápida e se mostra um personagem que daria uma boa trama para o filme.

Outra coisa que temos que chamar atenção aqui é a saída da Megan Fox para dar lugar a Rosie Huntington-Whiteley, uma modelo que se faz de atriz e surge na vida do protagonista Sam Witwicky, interpretado pelo Shia Beleouf, apagando completamente a memória da Michaella, personagem interpretada por Fox nos dois primeiros filmes. Essa nova atriz é muito pior que ela e só tem uma fala boa durante mais de duas horas e meia de filme! Mas o que podemos fazer? A namoradinha do protagonista na saga serve apenas para dar sensualidade ao filme.

Tudo bem que as lutas continuam fantásticas e, é como muito estão falando por aí: "é um filme bonito de se ver, mas impossível de se assistir". Em 3D deve ser fantástico assistir todo aquele metal se contorcendo, explodindo e se partindo, mas nenhum filme sobrevive só de ação (a não ser que seja um filme do Arnold).

Sabem quando uma série acaba? Todos os personagens têm que aparecer para dar aquele "tchauzinho" para os espectadores, mesmo que isso seja feito de uma maneira altamente sem noção e ridícula. Isso acontece nesse filme. Todo mundo que apareceu nos filmes de Transformers aparece e se despedem dos espectadores pagando o maior mico.

Um recado para quem amou os outros filmes de Transformers e ainda não assistiu o terceiro filme: não assista, termine a saga no segundo filme e não perca seu tempo e seu dinheiro só para assistir uma desfecho fraco e sem noção de uma das sagas mais legais que eu já vi em toda a história do cinema. O Transformers que estávamos acostumados morreu nesse terceiro filme. Quando havia filmes em que não tirávamos os olhos da tela, em "Transformers 3" ficamos cansados com uma hora de filme, isso por causa da grande quantidade de tramas que o filme nos dá.

Splice - A Nova Espécie (6,0)

2011-06-26T07:43:00.000-07:00

Filme: Splice - A Nova Espécie (Splice), 2009

Gênero: Terror/Ficção Científica

Protagonistas: Adrien Brody (Clive Nicoli), Sarah Polley (Elsa Kast)
Diretor: Vicenzo Natali
Produção: Guilhermo del Toro e Steven Hoban
Roteiro: Vicenzo Natali, Doug Taylor
Duração: 104 minutos
Trailer: Splice - A Nova Espécie
Nota: 5,0
Crítica:
Quem nunca viu um filme em que a criação se voltou contra o criador que jogue a primeira pedra. Pois é, "Slice" é simplemente mais do mesmo e não adiciona muita coisa na vida de um espectador.

Depois de experiências bem sucedidas com combinação de DNA de várias espécias, Clive e Elsa resolvem sair do padrão combinando o DNA humano, mas tudo sai do controle no surgimento de Dren. O filme não passa de uma repetição de outros filmes em que cientistas querem criar um super gene para curar doenças e algo dá errado, fazendo com que a "coisa" criada saia do tubo de ensaio e mate todo mundo.

Uma coisa que me impressionou no filme foi a atuação dos protagonistas, que é muito boa no decorrer do filme. Pontos fortes como a fotografia dão um pouco de credibilidade ao filme, mostrando-se um tanto obscura do início ao fim, dando um tom mais sombrio ao filme mesmo nas cenas mais alegre ao filme. Os efeitos especiais e a maquiagem do filme também impulsionam o filme quando Dren aparece, o que mostrou que o pessoal do figurino teve um trabalhão para montar um personagem tão característico.

Falando da verdadeira protagonista do filme, eu fiquei impressionado a forma com que ele foi ganhando força no decorrer da trama. Interessante como o diretor Vicenzo Natali conseguiu mostrar todas as fases do crescimento humano em um personagem tão peculiar. A criatura é interpretada pela atriz francesa Delphine Chanéac, que faz um trabalho muito bom desde sua primeira aparição ao final do filme.

Apesar de ter tantos pontos bons, o filme perde muito em enredo e na história, pois tudo demora demais para acontecer e quando acontece é muito rápido, deixando o filme um tanto tedioso com mais de uma hora de quase nada.

Então, "Slice - A Nova Espécie" não é um filme espetacular, mas também não é um filme ruim. Recomendo para quem curte filmes que têm esse nexo de experimentos malucos, mas aviso logo, não vai se impressionar muito.

Salt (4,0)

2011-06-19T04:30:00.000-07:00

Filme: Salt (Salt), 2010

Gênero: Ação

Protagonistas: Angelina Jolie (Evelyn Salt), Liev Schreiber (Winter) e Chiwetel Ejiofor (Peabody)

Diretor: dirigido pela Columbia Pictures

Produção: Lorenzo di Bonaventura , Sunil Perkash

Roteiro: Kurt Wimmer, Brian Helgeland

Duração: 99 minutos

Trailer: Salt

Nota: 4,0

Crítica:

Angelina Jolie atirando para tudo que é lado, isso contra a CIA e espiões russos. Parece uma grande ideia para um filme muito legal, né? Pena que nem se quer teve a força que merecia.

"Salt" conta a história de Evelyn Salt, uma agente da CIA que, ao interrogar um desertor russo, é acusada de ser uma espiã dupla. Nesse contexto começa a fugir e combater todos que estão entre ela e o seu marido, que foi sequestrado. Essa sinopse tem tudo para ser legal, não acham? Foi o que eu pensei quando loquei o filme. O filme começa muito interessante mostrando a Angelina Jolie sendo torturada por soldados coreanos (cena muito parecida com as presentes em "007 - Um novo dia para morrer") e repetindo que não é uma espiã e coisa e tal. Tudo começa muito bem, mas quando chegamos em 20 minutos de filme toda a história do filme desmorona de uma maneira assustadora.

Com um enredo e uma história, o filme não tem mais nada que cenas de ação muito divertidas e fortes. Mas não é só disso que um filme pode viver. O que estou dizendo é que toda a história do filme se resume a tiros, perseguições e assassinatos, sem contar nos efeitos especiais que são muito legais. Até a atuação da Angelina Jolie se torna fechada demais quando as cenas de ação tomam o lugar da história do filme. Repete mais ou menos o que ela faz em "Sr e Sra Smith", só que sem a inteligência das falas e o enredo legal.

A fotografia do filme também deixa a desejar. Ou seja, até em pontos em que o filme pode ganhar fácil, "Salt" desperdiça uma boa chance se tornando muito chato por se saturar com cenas de ação. Eu admito que dormi em um pedaço do filme (mas voltei algumas cenas para tentar entender o que se passava), mesmo assim não ajudou em nada, só era uma cena vaga de ação que haviam jogado lá dentro só para dar mais de 1 hora ao filme.

Se você for um fã de filmes de ação onde só há tiros e a vida do filme se resume a isso, eu recomendo esse filme, mas se é um espectador que espera saber um pouco da história dos personagens, que ,por sinal são interessantes, eu não diria para você perder seu tempo assistindo a "Salt".

Resident Evil 4 - Recomeço (3,0)

2011-06-18T06:03:00.000-07:00

Filme: Resident Evil 4 - Recomeço (Redident Evil 4 - Afterlife), 2010

Gênero: Ação/Terror
Protagonistas: Mila Jovovich (Alice), Wentworth Miller (Chris Redfield), Ali Larter (Clarie Redfield)
Diretor: Paul W. S. Anderson
Produção: Paul W. S. Anderson e Jeremy Bolt
Roteiro: Paul W. S. Anderson
Duração: 100 minutos
Trailer: Resident Evil 4 - Recomeço
Nota: 3,0
Crítica:
Uma pergunta para esse filme: "Por que?". Estou falando sério. Por que fazer uma continuação tão ruim de uma saga que estava ficando tão legal? Eu sinceramente não entendo essa vontade de destruir um filme.

O quarto filme da saga "Resident Evil" traz a Alice mais uma vez na sua luta para destruir a corporação Umbrella, que criou um vírus que matou quase todos os habitantes da Terra os transformando em zumbis comedores de gente. Até aí temos uma história muito legal e foi isso que fez com que os jogos tivessem o sucesso merecido - quem não gosta de sair atirando em zumbis enquanto eles vêm em cima de você para comer sua carne? Mas o grande problema de "Resident Evil 4 - Afterlife" é que ele destrói completamente a trama que havia sido contada no final do terceiro filme (Resident Evil 3 - Extinção), dando aos espectadores uma história completamente sem nexo algum com os outros filmes. Depois de ir ao Japão se vingar da Umbrella, Alice segue para o Alasca, onde supostamente não havia infecção alguma e as pessoas estavam vivendo bem felizes lá. Só que, ao chegar lá, não encontra ninguém, só sua companheira Claire Redfield, que comandava um comboio de sobreviventes no terceiro filme. Então as duas seguem para Los Angeles onde encontram um grupo de sobreviventes que vivem em uma cadeia abandonada.

Temos novos personagens nesse novo filme. O jogador de basquete Luther, que lidera o grupo de sobreviventes e o irmão da Claire, Chris Redfield, que é interpretado por Wentworth Miller. Uma coisa curiosa que dá pra se notar nesse filme é que o ator interpreta do mesmo jeito que interpretou o Michael Scofield na série "Prison Break". Quem assistiu a série vai notar que ele tem as mesmas manias, o mesmo jeito de falar e de pensar, bem, é o Michael Scofield com outro nome. O que me deixou um pouco decepcionado, porque eu só havia visto o ator na série e ele fez um grande trabalho lá, mas o filme aqui comentado mostra que ele não tem tantas habilidades ao atuar quanto eu achava.

A maior decepção que há no filme é que ele não tem a continuidade que os outros filmes da saga levam, fazendo com que seja criado um universo completamente diferente do que se vê anteriormente com os três primeiros filmes. A quebra de conteúdo também está muito presente, dando ideias boas que param no meio do caminho e não tem um fim, como a história do Chris - que ainda é um mistério para mim e com certeza, para qualquer um que assista ao filme. Sem contar o final sem conteúdo que o filme tem.

A saga "Resident Evil" tem fãs divididos entre o jogo (a maioria) e os do filme. Os fãs do jogo assistem aos quatro filmes e acham eles uma grande porcaria, mas se você for pensar bem, que adaptações são bem aceitas por aí? Quase nenhuma. E isso não é só em jogos não, em livros e quadrinhos também temos o mesmo problema. Mas não se deve deixar de ver a história como um filme também, pois nunca se dá para colocar tudo que acontece nas histórias originais nessas adaptações.

Eu não recomendo o filme. Tem horas que eles abusam tanto do 3D que dá dor de cabeça e sem contar que os efeitos especiais deram uma caída nesse filme também.

Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (8,0)

2011-06-07T05:02:00.000-07:00

Filme: Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (Pirates of The Caribbean: On Stranger Tides), 2011.

Gênero: Aventura

Protagonistas: Johnny Depp (Cap. Jack Sparrow), Penelope Cruz (Angelica), Ian McShane (Barba Negra), Geoffrey Rush (Cap. Barbossa).

Diretor: Rob Marshall

Produção: Jerry Bruckheimer

Roteiro: Tedd Elliott e Terry Rossio

Trailer: Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas

Duração: 141 minutos

Nota: 8,0
Crítica:
Sabe quando uma história resolve se focar em um personagem e fazer uma aventura só pra ele? Pronto, é o que acontece com "Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas". Os diretores resolveram contar uma história do Jack Sparrow.

O filme mostra a aventura do capitão em busca da Fonte da Juventude, que foi iniciada no final de terceiro filme da série. Mas ele não está sozinho nessa busca. Aparecendo pela primeira vez temos Angelica (interpretada pela Penelope Cruz), uma antiga companheira de Jack Sparrow e o pirata mais temido pelos piratas: Barba Negra. Sem contar nos antigos personagens que aparecem como o Barbossa e o Gibbs. Personagens como Will Turner e Elizabeth Swann não estão no filme, mas também não fazem falta, por causa que alguns atores compensam a ausência deles, dando uma cara nova ao filme.

O quarto filme da série teve, sem dúvida, a melhor fotografia. Em 3D o filme ganha uma vida maior com todos os cenários fantásticos que temos desde o primeiro filme da saga e cenas de ação ganham mais atividade quando se está olhando com os óculos 3D (exemplo disso é a cena das sereias, que foi, pra mim, a melhor cena do filme, visualmente falando). Tudo nele lembra muito o primeiro filme (Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra), pois esse novo longa é uma introdução de novos filmes que estão por vir. Mesmo sendo o início de uma nova saga, o filme não perde em bom humor, cenas de ação e enredo.

Bem, mas tudo que brilha é ouro, não é? O filme fica fraco em alguns pontos, mostrando que não tem tanta força quanto o primeiro filme. Por exemplo, a participação dos espanhóis no filme. Eles iniciam o filme e só vão fazer algo interessante lá pro final do filme e isso deixa um pouco a desejar.

Como sempre temos a fantásitica trilha sonora (clique para conferir a empolgante música) composta por Klaus Badelt, que trabalha no filme desde o primeiro filme. Estamos esperando ainda para que haja uma conclusão digna da saga Piratas do Caribe, explicando tudo que não foi explicado no terceiro filme (sendo esse o pior filme dos quatro) e mostrando como o Capitão Jack Sparrow vai terminar suas aventuras.

X-Men: Primeira Classe (8,5)

2011-06-04T06:48:00.000-07:00

Filme: X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class), 2011

Gênero: Ação

Protagonistas: James McAvoy, Michael Fessbender, Rose Bayne, Kevin Bacon.

Diretor: Matthew Vaughn

Produção: Simon Kinberg, Bryan Singer.

Roteiro: Ashley Miller, Zack Stentz, Matthew Vaughn.

Trailer: X-Men: Primeira Classe

Duração: 132 minutos

Nota: 8,5

Crítica:
Depois da decepção que foram os dois últimos filmes dos X-Men, a Marvel tinha que dar a volta por cima. Então surgiu "X-Men: Primeira Classe", que alcançou a qualidade que o primeiro filme dos multantes.

O filme conta como a sociedade multante surgiu, mostrando como Charles Xavier e Erik Lensherr se tornaram o Professor X e o Magneto, tendo uma relação muito forte com eventos muito importantes da história mundial (a Segunda Guerra Mundial e a Guerra Fria). Na época em que eles se conheceram não eram arqui-inimigos, mas, sim, amigos a procura de pessoas como eles, com poderes.

Com efeitos especiais muito bem trabalhados, o filme ganha força em cenas como a apresentação dos multantes novos, principalmente a transformação da Mística, que tem um papel muito importante no filme. As cenas de ação são bem levadas também pelos efeitos especiais. Como exemplo, temos a cena em que os jovens multantes estão testando seus poderes.

Uma outra coisa que chama muita atenção no filme é o divertimento que ele traz em todas as cenas, fazendo com que o espectador não tire o olho da telona em momento algum. O que deixa o filme bastante animado são as cenas que mostram o Professor X mais jovem, mostrando um rapaz muito divertido com várias cenas que o mostram um personagem não só importante para a saga, mas também altamente carismático.

Recomendo para todos que gostem de um bom filme de ação e, principalmente, para quem é fã dos X-Men. Acredito que agora podemos perdoar a Marvel por ter feito uma verdadeira besteira em "X-Men 3 - O Confronto Final" e "X-Men Origens: Wolverine".

Tropa de Elite 2: Agora o Inimigo é Outro (9,0)

2011-05-19T06:58:00.000-07:00

Filme: Tropa de Elite 2: Agora o Inimigo é Outro, 2010

Gênero: Ação

Protagonistas: Wagner Moura (Nascimento), André Ramiro (Matias), Irandhir Santos (Diogo Fraga), Maria Ribeiro (Rosane).

Diretor: José Padilha

Produção: Marcos Prado

Roteiro: Bráulio Montavani

Trailer: Tropa de Elite 2

Nota: 9,0

Crítica:

É notória a evolução que os filmes brasileiros estão sofrendo nos últimos anos. Filmes como "Cidade de Deus" ou "Carandirú" deram uma nova cara ao estilo ao cinema brasileiro, mostrando a realidade que está presente no dia-a-dia de cada um, muito diferente da vida que o cinema mostra em relação as festas e alegria do povo brasileiro.

"Tropa de Elite 2: Agora o Inimigo é Outro" dá continuidade a história do Cap. Nascimento na luta contra o tráfico nas favelas do Rio de Janeiro. Nesse filme, a corrupção da polícia ainda domina, só que dessa vez, como o título diz, o inimigo é outro. Temos as milícias como grande vilão do filme. Milícias essas formadas por policiais que começam a dominar as favelas depois que o BOPE "acaba" com o tráfico de drogas.

Como no primeiro filme, "Tropa de Elite 2" é cheio de cenas que mostram a cultura brasileira ao máximo. Uma das cenas do filme que eu achei muito interessante foi a cena da comemoração do chefe da milícia de quatro anos de "dominação" do morro. A presença de uma roda de samba e da festa do morro, que também é apresentada no primeiro filme.

A franquia "Tropa de Elite" foi responsável por lançar a carreira de Wagner Moura nas estrelas. Não tiro o crédito do ator. Ele consegue retratar pontos psicológicos de uma maneira tão natural que parece que estamos assistindo um Reality Show da polícia brasileira. A postura do Nascimento no primeiro filme, está mudada, ele agora se vê como um homem mais frágil por causa do afastamento do cargo no BOPE, trabalhando agora "na cova dos leões", como diz o ditado.

Como falar de Tropa de Elite sem comentar as frases características que o filme traz. O link abaixo mostra 20 das frases que já estão eternizadas desde o lançamento do filme

20 frases marcantes já eternizadas de Tropa de Elite 2

Eu recomendo para qualquer pessoa o filme. Um trama muito bem trabalhada, atores muito bons, um filme que se mostra forte, tudo isso e muito mais é mostrado em "Tropa de Elite 2: Agora o Inimigo é Outro".

127 horas (7,0)

2011-05-13T19:48:00.000-07:00

Filme: 127 horas (127 hours), 2010

Gênero: Drama/Biografia

Protagonistas: James Franco (Aron Raltson)

Diretor: Danny Boyle

Produção: Danny Boyle, Christian Colso, Jonh Smithson

Roteiro: Danny Boyle e Simon Beafoy

Duração: 94 minutos

Trailer: 127 horas

Nota: 7,0

Crítica:

Como eu sempre digo: nunca confie nos filmes que recebem a indicação de Melhor Filme no Oscar. Tudo bem que "127 horas" se mostra como um filme muito interessante, mas não chega a tanto.

O filme conta a história de Aron Raltson, um aventureiro que fica preso em uma rocha no meio do deserto americano. Quando se começa a assistir o filme se pensa "muito legal a ideia de mostrar a história desse cara", mas quando chega no meio do filme, nós vemos que o filme fica entediate e repetitivo. Isso porque é um drama. Nada contra o estilo, adoro dramas, mas eles têm que ser inteligentes, ou seja, ter uma história que comova o espectador de verdade com fatos que mostram o quão boa nossas vidas são em relação a dos personagens e nos façam pensar que temos que pensar em melhores meios de viver, todas essas baboseiras. Porém, o filme aqui colocado não nos mostra nada mais que a história de um homem ousado que se deu mal em uma escalada e ficou preso em uma rocha.

Um ponto forte que podemos mostrar é a atuação. James Franco está simplemente perfeito nesse filme e não falo isso só porque sou fã do cara. Com o estilo de câmera em primeira pessoa, podemos ver que ele se dedicou 100% para interpretar esse homem. Em todas as cenas do filme o ator faz um grande trabalho e nos passa o pouco de emoção que o filme tem.

No geral, é um filme bom, mas eu não recomendaria para ninguém que fosse fã de dramas ou de biografias. Isso por causa do roteiro que fica meio furado da metade do filme para o final.

Rio (10,0)

2011-05-09T04:57:00.000-07:00

Filme: Rio (Rio), 2011

Gênero: Animação

Protagonistas: vozes de Jesse Einsenberg (Blu), Anne Hathaway (Jade), Leslie Mann (Linda), George Lopez (Rafael) e Jemaine Clement (Nigel)

Diretor: Carlos Saudanha

Produção: Bruce Anderson e Christopher Jenkins

Roteiro: Don Rhymer

Duração: 105 minutos

Trailer: Rio

Nota: 10,0

Crítica:

Carismático, animado, divertido e impressionante. A animação “Rio” é tudo isso e um pouco mais. A história da arara azul Blu é contata no meio de muito samba, alegria e do bom e velho jeitinho brasileiro.

A animação nos mostra o quão cativante uma animação rodada no Brasil pode ser. Todos os principais pontos turísticos cariocas aparecem no filme. O filme é rodado em época de carnaval, o que é mostrado desde o começo do filme quando os personagens humanos andam pela cidade maravilhosa e passa um bloco de carnaval por eles, o que assusta a americana Linda, dona da arara Blu. Uma coisa interessante para ressaltar nessa cena é a maneira que outros pássaros conversam com ele quando ele tenta falar português com um dicionário, o que mostra que é muito comum turistas estrangeiros aparecerem no Rio de Janeiro.

Um ponto turístico que é bem mostrado no filme é a Sapucaí, já que eles estão em época de carnaval. Toda animação do povo brasileiro é demonstrada em todo o filme. Esse foco todo do carnaval também é representado pelos pássaros no começo do filme, com uma cena maravilhosa ministrada pelo compositor brasileiro Carlinhos Brown, que compôs praticamente toda a trilha sonora do filme.

Apesar de mostrar toda alegria do Rio de Janeiro, “Rio” também se mostra um filme corajoso. A cena em que mostra uma favela carioca demonstra bem uma realidade que muitos estrangeiros não veem no Brasil. O filme tem esse tom dramático em algumas cenas, como quando é mostrado um cativeiro de aves no meio da favela e as condições em que elas são mantidas.

Tendo Carlos Saldanha (que já dirigiu grandes animações como “A Era do Gelo”) como diretor do filme, o filme vai retratar com muito humor e carisma tudo que se passa no Rio de Janeiro nessa aventura que vai deixar todo mundo com um belo sorriso no rosto.

Thor (5,0)

2011-05-07T19:27:00.000-07:00

Filme: Thor (Thor), 2011

Gênero: Ação

Protagonistas: Chris Hemsworth (Thor), Tom Hiddleston (Loki), Natalie Portman (Jane Foster), Anthony Hopkins (Odin).

Diretor: Kenneth Branagh
Produção: Kevin Feige
Roteiro: Ashley Miller, Zack Stentz
Duração: 114 minutos
Trailer: Thor
Nota: 5,0

Aqueles que são fãs dos quadrinho vão assistir a Thor e vão pensar "anh?". Aqueles que nunca leram os quadrinhos vão assistir ao filme e vão pensar "anh?". Sim leitor, estou dizendo que o filme é uma coisa que poucos vão entender e gostar ao mesmo tempo. Tudo bem, o filme ganha em muitos aspectos, mas perde feio no mais importante deles: o enredo.

Comecemos a comentar cada tópico do filme. Primeiro, o filme tem tudo que um bom filme de ação precisa ter: explosões, homens fortes lutando, batalhas épicas, falas inesquecíveis, mas Thor não é simplesmente um filme de ação. Esse filme é um filme onde o drama tem muita facilidade em reinar. O problema foi que não aproveitaram tanto esse drama e o reduziram a cenas fracas e sem muito nexo.

Temos agora o fator efeitos especiais. Bem, como eu posso falar mal da coisa em que ficou mais legal no filme? Não estou de brincadeira! Os efeitos especiais do filme em deixaram arrepiado. Não cheguei a assistir em 3D, mas deve ser uma experiência única. As cenas em que mostram Asgard, a que mostra a ida de Thor e seus companheiros (bem seção da tarde né?) indo para o Mundo dos Gigantes, tudo muito bem feito e está de parabéns.

Agora vem o termo que mais de deixou decepcionado com a adaptação de Thor para os cinemas: o enredo. Eles poderiam ter investido tanto na história do herói, que é uma história longa de traição, ganância, guerras, drama, mas não, resolveram optar por cortar praticamente 60% da história completa, eliminando cenas importantíssimas (tipo a verdadeira luta entre o Thor e o Loki). Quando terminou o filme eu fiquei "pera, vai ter um surpresinha. Não pode acabar agora!", bem, o filme acabou 10 segundos depois que eu disse isso. Nem a cena depois dos créditos valeu tanto assim.

Para ser um filme tão esperado e tão cogitado pelos fãs do super-herói eu achava que a adaptação ia bater o "O Homem de Ferro", mas eu ainda preferi muito mais o filme do Stark por causa do carisma que ele tem com o fã.

Quer outra opinião? Visite o link abaixo que vai ter a crítica do Maurício Saudanha, do Cinema com Rapadura

Crítica do Maurício Saudanha

Qualquer comentário que tenha a fazer sobre minha crítica poste algo nos comentários ou mande um reply para mim no Twitter em @_GabrielS.

30 regras para se fazer um bom filme de ação

2010-07-10T04:39:00.000-07:00

1 - O protagonista tem que ser alguém que não tem medo de nada;

2 - Deve haver um motivo - dama em perigo - para ele ir atrás do vilão;

3 - Quando o motivo for outro, envolva algo que seja mais dramático (algo como o pai do cara é ameaçado pela máfia ou alguém querido dele foi assassinado);

4 - Se for o caso da regra 3, o mocinho tem que repetir que não tem nada a perder;

5 - Medo não faz parte do roteiro (ver regras 1 e 4);

6 - Na verdade, exclua a maior parte das emoções do herói;

7 - Uma coisa que não pode faltar nesses filmes: ARMAS;

8 - Bombas ou qualquer outra coisa que exploda e mate pessoas são bem-vindas também;

9 - Sangue é bem-vindo, só não exagere (você não é Quentin Tarantino);

10 - Não tente ser Quentin Tarantino, você não vai conseguir;

11 - Músculos ganham mulheres, isso é um fato nesses filmes;

12 - Podem haver carros também, contanto que, no final da cena, eles explodam;

13 - O vilão pode ser mais bonito que o herói (ver regra 11);

14 - O herói pode matar 10 bandidos em 5 minutos de pancadaria;

15 - O herói não pode ter mais do que arranhões no corpo no final da luta;

16 - Essa cena não pode passar da linha dos 10 minutos, depois disso fica chato;

17 - Se não estiver usando armas, tudo a sua volta pode se tornar uma arma mortal;

18 - Jack Chan não é um ator de filmes de ação;

19 - Jet Li é um ator de filmes de ação;

20 - Sim, orientais baixinhos e magrelos podem ser heróis nesses filmes;

21 - Stalone é Deus;

22 - Chutar o saco de alguém não é um ato honrado;

23 - Chutar o saco de alguém e rir disso é doentio, se você for um homem;

24 - Ligar para a polícia não é uma solução;

25 - Só fracos ligam para a polícia;

26 - Chuck Norris pode ser um deus nesses filmes;

27 - Arnold Schwarzenegger é outro Deus nesses filmes;

28 - No final do filme, o mocinho pode ganhar emoções;

29 - Perseguição de carros é uma coisa boa (lembre-se da regra 12);

30 - O nome do filme tem que ter haver com perigo e ação (algo como "correntes da justiça" ou "marcado para morrer");

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Crítica do Fundador:

Filme: O Exterminador do Futuro - A Salvação (Terminator Salvation), 2009

Gênero: Ficção científica/Ação

Protagonistas: Christian Bale, Sam Worthington, Helena Bonham Carter, Bryce Dallas Howard

Diretor: McG

Produção: Derek Andreson, Moritz Borman, Victor Kubicek, McG, Jeffrey Silver

Roteiro: Michael Farris, John Brancato

Duração: 130 minutos

Trailer: O Exterminador do Futuro - A Salvação

Crítica:

Mais uma vez, um filme que fez bastante sucesso nos anos 80 e 90 ganhou uma adaptação para os dias atuais. Desta vez, sem apresentar falhas ou perda de conteúdo, o que é muito raro de se acontecer.

No ano de 1984, é lançado "O Exterminador do Futuro". O filme que conta a história de um andróide vindo do futuro para matar uma mulher e impedir uma futura guerra apocalíptica que está acontecendo no futuro. Essa é a história básica dos três primeiros filmes da franquia. Normalmente, quando se decide fazer uma continuação desses filmes antigos (os chamados reboots), sai algo muito desagradável. Porém, "O Exterminador do Futuro - A Salvação" dá ao filme dos anos 80 uma nova cara, mostrando que efeitos visuais e ação vão sempre andar de mãos dadas.

Desta vez, John Connor (Bale) está crescido e vive a guerra que tentou inpedir quando era garoto. Ele lidera um grupo de soldados "anti-máquinas" que tem unidades em todo o mundo, sendo ele líder e "salvador" desse povo que sonha com um mundo livre dessas máquinas. Dentro da trama, surge Marcus Whight, (Worthington) um andróide que tem as memórias apagadas parcialmente e que consegue entrar no grupo de Connor. Daí, eles juntam forças para destruir a Skynet - para quem não se lembra, a Skynet é empresa responsável pela rebelião das máquinas e pela destruição nuclear do mundo.

Como em todos os filmes da fraquia, os efeitos especiais são muito bem utilizados, especialmente em cenas de ação. O filme não tem sua força apenas encostada nos efeitos, mas também nas cenas de ação fantásticas que aparecem no decorrer do filme e sua história, que prende o espectador durante seus 130 minutos.

Quando eu disse que o novo filme dá "uma nova cara para o filme dos anos 80", quis dizer que não temos mais aquele ambiente que tínhamos nos filmes anteriores - lutas só nas cidades americanas, nesse novo, temos em todo o mundo. O que dá uma grande empurrão na história de "terceira guerra mundial" - entre homens e máquinas. Um fato interessantíssimo do filme é que o exterminador que aparecia nos 3 primeiros filmes da saga, retorna nesse filme. Na sua aparição, nós temos uma forma digitalizada do ator Arnold Schwarzenegger - como sempre, sem roupa alguma.

Um ótimo filme que eu recomendo não só para os fãs da saga, mas tembém para quem gosta de um bom filme de ação.

Nota:9,0

Filme: Bastardos Inglórios (Inglorious Besterds), 2009

Gênero: Ação

Protagonistas: Brad Pitt, Eli Roth, Christopher Waltz, Mélanie Laurent

Diretor: Quentin Tarantino

Produção: Lawrence Bender, Quentin Tarantino

Roteiro: Quentin Tarantino

Duração: 135 minutos

Trailer: Bastardos Inglórios

Crítica:

A Segunda Guerra Mundial sempre foi retratada com um ar mais sério no mundo do cinema. Até que um dia, Quentin Tarantino (diretor de Kill Bill e Cães de Aluguel) resolveu brincar um pouco com a história. Daí surgiu o filme "Bastardos Inglórios". Com todos os elementos que aparecem em um bom filme desse fantástico diretor, sem contar na grande quanlidade que o filme se apresenta.

O filme começa em 1941, época em que estava acontecendo a invasão alemã na França, quando o agente da SS alemã, Hans Landa (Watlz) está à procura de uma família de judeus na casa de um fazendeiro. Quando descobrem o paradeiro da família, a filha mais velha, Shoshanna (Laurent) consegue escapar ilesa. Enquanto isso, o tenente Aldo Raine (Pitt) está recrutando um soldados para formarem um grupo de extermínio de nazistas nomeado "Os Bastardos". Como muitos filmes sobre o assunto, todos os "mocinhos" têm um objetivo em comum: matar Hitlere acabar com a guerra, e esse filme não deixou isso de lado.

Tendo Quentin Tarantino como diretor, pode-se esperar várias coisas dentro de seus filmes. Vício na "cultura pop", atemporalidade, muito sangue e violência, personagens ilustres, sem contar nas trilhas sonoras praticamente perfeitas. E tudo isso aparece em "Bastardos Inglórios", que foi, além de dirigido, escrito pelo diretor. O tema da atemporalidade, em particular, é muito presente no filme. A história inicia-se em 1941 e termina em 1944, sem mostrar uma coisa muito fixa. Sem contar na violência e no sangue, que são requisitos obrigatórios não só nesse tipo de filme, mas também nos filmes do diretor.

Muito bem produzido, o filme concorria em três categorias do Oscar 2010 - melhor filme, melhor diretor e melhor ator coadjuvante. Mas levou apenas uma estatueta para casa, a de melhor ator coadjuvante pela bela atuação de Christopher Waltz. Isso nos mostra é, como dizem, uma "caixinha de surpresas". Filmes que não mereciam levar prêmios tomaram o lugar desse filme em algumas categorias. Na de melhor filme e melhor diretor, a equipe de "Guerra ao Terror" levou a melhor - apesar da minha pessoa não concordar com a decisão da academia.

Violento, divertido, bem humorado, bmo de assistir, "Bastardos Inglórios" é um filme que eu recomendo não só para os fãs de Quentin Tarantino, mas também para os fãs de cinema e procuram um bom filme para passar o tempo.

Nota: 10,0

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Crítica do Sargento:

Filme: A Ilha (The Island), 2005

Gênero: Sci-Fi/Ação

Protagonistas: Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Steve Buscemi

Diretor: Michel Bay

Roteiro: Alex Kurtzman, Roberto Ocil

Produção: Michel Bay, Laurie MacDonald, Walter F. Parkes

Duração: 136 minutos

Trailer: A Ilha

Crítica:

"A Ilha", como eu gosto de pensar, é um filme "hollywoodiano cult". Não é apenas aquele filme em que recheiam de explosões e perseguições até cansar. Tem um roteiro muito bem feito e boas atuações para um filme de ação e a brinde, ainda te põe para refletir.

No futuro, a humanidade corre um risco de extinsão por causa de uma misteriosa contaminação. Os sobreviventes são mantidos isolados em uma instalação científica à espera de sua hora de ir para a "ilha" - o último lugar habitável na superfície, ou pelo menos o que lhes disseram. Lincoln Six-Echo (McGregor), um dos habitantes dessa instalação, começa a "perguntar demais" e, por fim, descobre o grande segredo que está por trás dessa instalação e vai em busca da verdade.

O filme possui grandes efeitos, com cenários de "sci-fi" em um futuro não tão distante e boas perseguições e confrontos. Um bom filme de ação. Mas o melhor é que ele trás uma filosofia sobre o que é a vida e como nós a vivemos, de como estamos acomodados com o que nos dão e que a verdade nem sempre é o que está na sua cara. Um filme com um conteúdo muito forte, por isso o recomendo.

Nota: 8,0

Filme: Duro de Matar (Die Hard), 1988

Gênero: Ação

Protagonistas: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Reginald VelJonhson, Alan Rickman

Diretor: John McTiernan

Produção: Charles Gordon, Lawrence Gordon, Beau Marks, Joel Silver

Roteiro: Roderick Thorp, Jeb Stuart

Duração: 131 minutos

Trailer: Duro de Matar

Crítica:

Provavelmente o filme que alavancou a carreira de Bruce Willis e que se tornaria um referência para filmes de ação, "Duro de Matar" é o primeiro de uma série de 4 filmes e, na minha opinião, o melhor.

John McClane (Willis) é um detetive de Nova Iorque que está indo para Los Angeles para se encontrar com sua esposa. Porém, ao chegar no prédio onde ela trabalha, descobre que o edifício foi tomado por terroristas. Para salvar sua mulher, ele irá enfrentá-los e inpedir seus planos.

Creio que não podemos dizer que isso é meio clichê, pois, como é um dos primeiro filmes de ação que trás essa temática, a qual deu muito certo. Fugiu do clichê desses filmes por causa de um protagonista com bastante personalidade (o gênio irritado de Jonh McClane já é conhecido) em cenas de ação exageradas mas, ao mesmo tempo, "humanamente possíveis". O filme ganha muitos pontos por ser bastante original para a época e ter se tornado uma referência para muitos filmes.

Nota: 8,0

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Sugestões da Semana:

Fundador: Miami Vice

Sargento: A Liga Extraordinária

HQ's, Jogos e Cinema - Tudo conectado

2010-06-26T06:11:00.000-07:00

O cinema é uma arte que necessita de uma base para se desenvolver. As vezes essa base é um livro que fez sucesso, um jogo que ganhou muito espaço no mundo dos games ou até a ideia de alguém que acordou certa manhã e pensou "isso vai me dar muito dinheiro". Não estou dizendo que o cinema não consegue ser original - se for pensar assim, nada em nosso mundo é original -, mas quando se trata de histórias boas, que as pessoas podem gostar, o cinema vai engolir isso e usar de um jeito bom, ou - como acontece muitas vezes - de um jeito ruim.

Comecemos então a falar da conecção entre livros e cinema. Já comentei um pouco sobre isso no post Cinema e Literatura, fórmula para blockbuster, mas de uns tempos pra cá eu venho vendo que essas adaptações estão sumindo um pouco. Os únicos que estão sendo produzidos e que aparacem todos os anos são os filmes da saga "Crepúsculo" e o bom e velho "Harry Potter". Cerca de dois a três anos atrás estávamos tendo uma frequência muito maior desse estilo. Tivemos "Senhor dos Aneis", "Eragon", "1402", entre outros livros que fizeram sucesso quando entraram nas telonas. Apesar desses filmes não serem tão queridos pelos fanáticos por literatura, eles conseguem chemar muita gente para o cinema - nesse "muita gente" que eu falo, 80% é composto desse pessoal que não gosta do estilo. Existem dois tipos de espectadores nesses filmes. O espectador que leu o livro e vai ao cinema com várias imagens dentro da cabeça achando que tais personagens vão sair do jeito que ele imaginou e, muitas vezes, sai muito irritado porque os protagonistas não tinham nada haver com o que ele pensava; e o espectador que vai ao cinema ver esses filmes sem ter lido o livro, esses aí são odiados pelos amantes da literatura, por causa da diferença de opiniões que ambos têm sobre o filme. Muitas vezes, esse segundo tipo, assiste o filme para ter motivo para ler o livro - ou nem se quer ser o livro por pura preguissa. Sendo leitor ou não, a combinação de um livro com um filme é muito produtiva, pois, apesar de dar errado 70% das vezes, pode dar certo e se tornar um filme muito bom.

Uma outra combinação que dá muito certo e que todos adoram e que está muito presente nos dias atuais é a do cinema com HQ's. Sim! Se você não sabia desse fato, feche esse site e procure em algum lugar algum filme do Hulk ou Homem de ferro. O que está ocorrendo é o seguinte: desde os primórdios do cinema, personagens com os mais diferentes poderes apareceram por aí. Com o passar do tempo, esses personagens tiveram de ser renovados. Então, os diretores começaram a pegar as revistas em quandrinhos de seus filhos e perceberam que isso ia dar um bom dinheiro pra eles. Então começaram a lançar vários filmes baseados nas HQ's. Isso deu muito certo, como pode ver, a Marvel está dominando as telas de cinema com muita força, mostrando que todos gostam de super-heróis.

Outro campo do entretenimento que domina o cinema a um bom tempo é o mundo dos video games. Essa indústria surgiu muito depois que o cinema, pra ser mais exato, teve mais aparição nos anos 80, mas o cinema começou a pegá-lo nos anos 90. Muitos fãs dos jogos, como os fãs de livros, ficam muito insatisfeitos com esses filmes. Isso porque eles nunca se veem jogando um filme.

Tudo que o cinema fez até hoje está conectado com algo no mundo. Realidade e ficção se misturam dentro da tela e nos mostra um mundo que não conhecemos, ou conhecemos muito bem. Fazendo com que fiquemos maravilhados com o que vemos.

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Crítica do Fundador:

Filme: Terror em Silent Hill (Silent Hill), 2006
Gênero: Terror
Protagonistas: Radha Miitchell, Laurie Holden, Sean Bean, Jodelle Ferland
Diretor: Christophe Gans
Produção: Samuel Hadida e Don Carmody
Roteiro: Christophe Gans e Roger Avery
Duração: 127 minutos
Trailer: Terror em Silent Hill
Crítica:

Baseado no jogo que leva o mesmo nome, "Terror em Silent Hill" é um bom exemplo de filmes baseados em jogos que se deram bem no mundo do cinema.

Quando uma menina sofre de uma doença estranha e sua mãe a leva para um hospital em fora da cidade,.Só que, chegando nesse hospital, ela se depara com uma cidade completamente vazia repleta de estranhas criaturas e sem sua filha. Então ela começa a procurar a menina junto com uma policial que a abordou no meio da estrada. Nessa busca, ela começa a ver que o inferno está mais próximo que ela imagina.

Um filme cheio de efeitos especiais muito bons - principalmente nas cenas em que as "coisas" que vivem na cidade começam a aparecer - e com situações que mostram que o ser humano tem que ser muito forte para conseguir sobreviver no meio de coisas que o influencia e que pode deixá-lo louco, como a radicalidade da religião e situações em que é necessário muita força e coragem para superar.

Nota: 8,0

Filme: Eragon (Eragon), 2006
Gênero: Aventura
Protagonistas: Edward Speleers, Robert Carlyle, John Malkovich
Diretor: Stefen Fangmeier
Produção: John Davis e Wyck Godfrey
Roteiro: Peter Buchman, Larry Konner, Mark Rosenthal
Duração: 110 minutos
Trailer: Eragon
Crítica:

Escrito por Christopher Paolini, "Eragon" é um livro que segue a mesma linha de raciocínio de livros como "O Senhor dos Aneis" e "O Hobbit", que voltado mais para o público infantil. Quando resolveram adaptá-lo para os cinemas, todos acharam que ia ser um grande sucesso, porém, quem leu o livro discorda dessa afirmação.

A história é bem simples. Um garoto pobre que mora com o tio em uma "terra média" dominado pela tirania de um rei. Só que esse mundo guarda um grande segredo, que, quando o jovem Eragon (Edward Speleers) descobre, tem sua vida mudada para sempre. Um dia, esse mundo já havia sido governado por "cavaleiros de dragões, majestosos guerreiros que montavam dragões e lutavam em batalhas. Depois de sua suposta extinção, apenas um ovo de dragão foi deixado com os elfos e cabia a princesa Ayra guardá-lo em um lugar seguro. Porém, o ovo é teletransportado para um lugar muito próximo de Eragon e ele acaba ficando com ele. Depois que chocou, Eragon teve uma surpresa que o deixou muito impressionado, o que ele achava que era uma pedra, saiu um bebê dragão de dentro e ele se vê como um dos antigos cavaleiros de dragão. Só que não está sozinho nessa história e o terrível rei Galbatorix (John Malkovich) envia seu soldado mais cruel para recuperar o ovo.

O filme é fraco e pouco fiel ao livro. Cenas chegaram a ser alteradas - inclusive o final -, tudo isso levou o filme a ser odiado pelos fãs do livro. Os efeitos especiais são bons, mas não alimentam completamente a vontade de um espectador em assistir uma adaptação que tinha tudo para se tornar boa.

Nota: 4,0

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Crítica do Sargento:

Filme: Kick-Ass - Quebrando Tudo (Kick-Ass), 2010

Gênero: Ação

Protagonistas: Aaron Johnson, Nicholas Cage, Lyndsy Fonseca

Diretor: Matthew Vaughn

Produção: Brad Pitt, Adam Bohling, Tarquin Pack, David Reid, Matthew Vaughn

Roteiro: Jane Goldman

Duração: 117 minutos

Trailer: Kick-Ass - Quebrando Tudo

Crítica:

Falar bem do filme "Kick-Ass" já está se tornando um hábito. Mas não tem como falar mal, foi uma ótima adaptação de HQ para a telona, tão boa, que alguns já estão dizendo que o filme é melhor que o quadrinho.

É a história de Dave Lizewski (Aaron Johnson), um garoto qualquer, nerd, nada popular, fã de revistas em quadrinhos, que se masturba pensando na professora de inglês, enfim, só mais um loser. Um certo dia, ele se pergunta por que ninguém nunca tentou ser um super-herói, então ele se torna o Kick-Ass, que fica famoso quando um vídeo cai na internet. Assim começa uma febre de heróis e as lutas contra a máfia.

Não pode-se dizer corretamente que o filme é melhor que os quadrinhos. Melhor dizendo, o filme se tornou mais adequado a um público mais abrangente, pois a HQ é mais voltada para o "mundo nerd" e o filme faz certas modificações para que o filme possa "falar" com um público menos restrito. Eu, por exemplo, li primeiro os quadrinhos e achei muito bom, depois que vi o filme, comparei e estou aqui dizendo pra vocês sobre minha experiência. Quem se interessar pela revista, pode encontrá-la facilmente na internet.

Nota: 10,0

Filme: Prícipe da Pérsia - As Areias do Tempo (Prince of Persia, The Sands of Time), 2010
Gênero: Aventura
Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Gemma Artenton, Alfred Molina, Ben Kingsley
Diretor: Mike Newell
Produção: Jerry Bruckheimer
Roteiro: Doug Miro, Carlo Bernard, Boaz Yakin, Jordan Mechner
Duração: 120 minutos
Trailer: Prícipe da Pérsia - As Areias do Tempo
Crítica:

Adimito que cheguei no cinema pronto pra alfinetar tudo nesse filme, mas, por incrível que pareça, só consegui encontrar três falhas no filme.

Dastan (primeira falha) é o filho adotivo (segunda falha) do rei da Pérsia, que já tinha dois filhos e um irmão conselheiro. Quando os três príncipes atacam uma cidade por motivos confusos, Dastan põe as mãos em uma estranha adaga com um compartimento em seu punhal, e mais tarde descobre que essa adaga tem a capacidade de fazer quem a possui voltar alguns segundos no tempo. Enquanto isso, uma traição causa a morte do rei e Dastan, filho de sangue pobre, é considerado o principal suspeito. Sendo caçado como um animal, ele tenta descobrir quem é o culpado e desmascará-lo.

Quero explicar agora o porquê das falhas. A primeira é quanto ao nome do príncipe. No jogo, ele é apenas chamado de "prince" (príncipe, em inglês). Tá certo que seria difícil fazer um protagonista sem nome, mas, pra mim, nenhum nome serviria para esse personagem tão épico. Segunda falha: ele é filho legítimo do rei, e no filme é tratado como o mais "malandro", enquanto no jogo, ele é filho único e tem um senso de honra e glória para com seu pai e a nação, que chegava a cegá-lo (sugiro que joguem "Prince of Persia - The Sands of Time). Fizeram a mesma coisa com o mais novo filme de Sherlok Holmes, de Guy Ritchie. A terceira falha eu não posso citar, pois vai contra a política do Instituto em contar spoilers, a qual é sobre o final do filme.

Enfim, não foi uma adaptação ruim, apenas fizeram o filme transformar algo que era destinado a um público específico, em um filme mais voltado para as pessoas mais leigas nesse assunto. Um bom filme e uma interessante história, mas fugiu um pouco da história original.

Nota:7,0

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Sugestões da semana:

Fundador: Bastardos Inglórios

Sargento: A Procura da Felicidade

Gaúcho: Coach Carter

Slash Movies - morte aos jovens!

2010-06-17T06:40:00.000-07:00

Psicopatas assassinos e sanguinários são pessoas muito queridas pelo mundo do cinema. Principalmente quando existem jovens profanos, prontos para quebrar as regras de uma vida boa e crstã que um americano leva. Não estou tentando converter ninguém - nem quero - isso é o enredo básico de um filme em que aparecem maníacos monstruosos prontos para matar qualquer um na sua frente.

Freddy Krouger, Jason, Leather Face, Michel Miers. Acho que, se houvesse uma guerra e esses quatro estivessem dentro do alistamento, com certeza aliados e inimigos estariam mortos em 2 dias de batalha. Comecemos a comentar pelo primeiro deles. Freddy Krouger, ou simplesmente Freddy, o assassino pedófilo da rua Elm, presente na franquia "Hora do Pesadelo", é considerado um dos "monstros" mais queridos de todos os tempos. Segundo os filmes, após ser acusado de ter relações sexuais com crianças e matá-las, Krouger é preso em um armazem e queimado vivo. Só que, ele não morreu naquele armazem, mas, de uma maneira bem estranha, conseguiu o "super-poder" de entrar nos sonhos das pessoas e matá-las dentro de seus sonhos.

O filme original é de1984 com o título de "Hora do Pesadelo" e teve muito sucesso, só que, como todos os filmes desse estilo, as sequências não têm tanto sucesso assim. Os outros três integrantes desse time são muito parecidos. Grandes, fortes como touros, não morrem, usam máscaras. Essas coisas identificam bem o assassino de um filme do estilo.

Falando das sequências desses filmes, é imprtante notificar que esses filmes têm no mínimo 3 fimes, só que essas sequências não são tão bem sucedidas como os primeiros filmes e mostram basicamente a mesma coisa, com adição de novos personagens e cenas mais bizarras.

Os slash movies são filmes divertidíssimos de se assistir, só que não trazem uma história muito complexa ou cenas muito bem feitas.

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Crítica do Fundador:

Filme: Massacre da Serra Elétrica (The Texas Chinsaw Massacre), 2003

Gênero: Terror

Protagonistas: Jessica Biel, Jonathan Tucker, Erica Leerhsen, Mike Vogel

Diretor: Marcus Nispel

Produção: Jeffrey Allard

Roteiro: Kim Henkel, Tobe Hooper

Duração: 98 minutos

Trailer: Massacre da Serra-Elétrica

Crítica:
Sangrento, baseado em fatos reais, história interessante - apesar de parecida com todas as outras histórias desses filmes. "O Massacre da Serra Elétrica" é divertido e muito bom de se assistir.

O filme conta a história de um grupo de jovens que estava viajando e, quando encontram uma misteriosa garota, tudo começa a mudar na vida deles. Ao se depararem com uma família de psicopatas, não conseguem avistar a saída desse assombroso pesadelo que estão vivendo.

Quando um filme diz "baseado em fatos reais", sempre devemos desconfiar, porém esse filme nos dá uma prova que isso pode ter realmente acontecido. Se você esperar para os créditos, verá filmagens da polícia em 1983, mostrando as cenas do crime que matou esses jovens. Segundo o filme, o assassino, nomeado "Leather Face" (rosto de couro, por causa que ele retirava os rostos de suas vítimas e fazia eles de máscara) ainda não foi encontrado - provavelmente já está morto, se é que ele já existiu.

Como eu disse, muito divertido de assistir e com cenas de sangue bem destribuidas, sem contar que o filme proporciona alguns sustos para o espectador.

Nota: 7,0

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Crítica do Gaúcho:

Filme: Halloween, A Noite das Bruxas (Halloween), 1978
Gênero: Terror
Protagonistas: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis
Diretor: John Carpenter
Produção: Debra Hill
Roteiro: John Carpenter e Debra Hill
Duração: 93 minutos
Trailer: Halloween - A Noite das Bruxas
Crítica:
Um grande clássico dos anos 70 trás a tona um dos mais famosos e notórios assassnos dos filmes de terror: Michael Myers.

Na noite das bruxas, no ano de 1963, Michel, um garoto de seis anos, mata sua irmã adolescente. Ele passa anos internado em um sanatório, mas o psiquiatra, Dr Loomis, não consegue penetrar na mente da criança. Quinze anos depois, na mesma data, Michael Myers foge e dá início a sua matança.

O filme é o primeiro de uma longa sequência e, obviamente, é o que fez mais sucesso. O suspense que passa, deixa todos os espectadores anciosos e na imaginando como será o resultado de cada ação que o assassino toma. Apesar de ter pouco sangue, comparado a outras produções do estilo, o filme passa uma boa impressão pelos atores e pela trilha sonora, que se encaixa perfeitamente em cada cena do filme.Recomendo para que gosta de assistir grandes clássicos do cinema.

Nota:9,0

Grandes espectativas, grandes decepções

2010-06-07T04:39:00.000-07:00

Imagine a seguinte situação: você está em uma sala de cinema, então começam a passar os trailer's. Um deles te chama a atenção e você fica ancioso para assistir esse filme. Marca em um calendário, anota o nome do filme e espera por ele chegar. Então finalmente chega a data de estreia. Você chega no cinema, compra seu ingresso e entra na sala. Assiste ao filme inteiro e no final você pensa "isso foi uma porcaria". Bem, amigos, isso é o conceito de um filme considerado "Overrated".

Essa palavra está sendo muito usada ultimamente para os filmes que estão aparecendo em nossas salas de cinema. Acho que por causa da alta tecnologia que está sendo usada para fazê-los - tomando como exemplo a tecnologia 3D - e por causa que esses filmes são como os governantes desse país, prometem demais, mas não cumprem metade do que dizem. Um filme que exemplifica bem esse exemplo é "Robin Hood". O novo filme do ladrão arqueiro tem todos os requisitos para ser um bom filme, só que não usou nenhum deles e se tornou chato. Tendo muitas espectativas, o filme foi muito esperado, senro rodado também em 3D, mas não recebeu muitos elogios, sendo considerado chato e sem um contexto muito fixo.

Alguns filmes considerados "overrated" podem ser amados ou odiados pelos espectadores. "Alice no País das Maravilhas" chegou a ser considerado o filme mais esperado do verão americano (época de abril até por volta do fim de setembro), porém, teve gente dizendo que o filme é uma porcaria por causa da infidelidade com a história e a alta concentração nos efeitos especiais. Mas teve gente também dizendo que o filme é muito bom, esses usam o argumento de que o filme deu uma mudada na ideia do original da Disney.

Tais filmes nos fazem pensar que, como a vida, o cinema é uma caixinha de surpresas. O problema é que esses filme fazem com que as pessoas, ao invés de assistirem o filme esperando amá-lo, assistem já odiando desde o momento que compram o ingresso. Tem gente que até pensa que quanto mais falado o filme, pior será ele. Mas não deemos pensar assim. Não se baseia a opinião própria de um filme nas palavras dos outros, mas, sim, nas suas próprias conclusões quando começam a passar os créditos.

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Crítica do Fundador:

Filme: Fúria de Titãs (Clash of Titans), 2010

Gênero: Ação

Protagonistas: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fienes

Diretor: Louis Leterrier

Produção: Kevin De La Noy e Basil Iwanyk

Roteiro: Phil Hay e Matt Manfredi

Duração: 106 minutos

Trailer: Fúria de Titãs

Crítica:

Um dos filmes mais esperados do ano, completo com muita ação e, para surpresa de muitos, muito sem graça também. Sim, estou falando a verdade, "Fúria de Titãs" tem tanta ação que deixa um espaço vazio no sentido de enredo e história.

O filme conta a história de Perceu (Worthington), um semi-deus filho de Zeus (Neeson), que, ao ver sua família mortal sendo assassinada por Hades (Fienes), se alia a soldados da cidade de Argos para desafiar os deuses e conseguir sua vingança. Roteiro retirado do original de 1981, com o mesmo nome.

Quero começar comentando o ator principal. Sam Worthington é um ótimo ator para filmes de ação onde ele faz o papel de herói salvador. Só que em "Fúria de Titãs", ele apenas está mal-humorado e está completamente nulo no filme. Outra coisa que eu gostaria de comentar é que, como em "Avatar", os efeitos especiais foram mais importantes que a história do filme. Sem contar nas cenas de ação muito rápidas que não nos deixam com aquele ar de um filme de ação.

Apesar de ter sido muito bem feito, o filme não preenche os requisitos de um filme bom, decepcionando os espectadores.

Nota: 3,0

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Crítica do Sargento:

Filme: Robin Hood (Robin Hood), 2010

Gênero: Ação

Protagonistas: Russel Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong

Diretor: Ridley Scott

Produção: Russel Crowe, Brian Grazer, Ridley Scott

Roteiro: Brian Helgeland

Duração: 131 minutos

Trailier: Robin Hood

Crítica:
Não vou negar que entrei na sala do cinema para assistir "Robin Hood" com certas esperanças, mas saí muito decepcionad, portanto serei curto e grosso dessa vez. O filme se estende por duas horas e meia. Duas horas de "lenga lenga" chato, muito papo, pouca ação e muito tédio. Eu olhava mais para o relógio que pra a tela.

Quem lembra da versão da Disney do filme, praticamente nem precisa ver esse filme, pois o roteiro é bem fiel, até antes dele se tornar um fora-da-lei. Nisto tenho que dar meus parabens ao diretor, a história foi fiel, pornto para o filme.

Porém, o que muitos temiam aconteceu. "Mesmo ator e mesmo diretor de 'Gladiador'" - me perguntei se teríamos um "Gladiador 2". Devo dizer que, se não fosse pelo roteiro fiel, poderia ter 100% de certeza que o filme seria taxado de "Gladiador 2 - A Missão". Principalmente por causa das poucas cenas de confronto no filme. Assemelhou-se bastante.

Se você quiser assistir, tudo bem. Só que não recomendo para quem não tem muita paciência para muito falatório e pouca ação.

Nota: 4,0

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Crítica do Gaúcho:

Filme: Casa de Cera (House of Wax), 2005
Gênero: Terror
Protagonistas: Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray
Diretor: Jaume Serra
Produção: L. Levin e Joel Silver
Roteiro: Chad Heyes
Duração: 113 minutos
Trailer: Casa de Cera
Crítica:
O filme mostra o terror vivido por um grupo de jovens que só queriam assistir um jogo de futebol americano de sua escola quando encontram uma família de assassinos que vivem isolados em uma pequena cidade, a qual eles "decoram" com os restos mortais de inúmeras vítimas.

Mais um filme de terror que mostra jovens sendo perseguidos por assassinos sanguinários, mas apesar da obviedade que poderia aparecer no filme, surpreende por ser uma produção muito bem feita e apresenta um elenco de grande potencial, que pode ser usado no futuro.

O filme possui uma história muito curiosa que prende o espectador até o desfecho. Cenas de sangue bem criativas e dosadas para evitar o exagero ridículo que os filmes do estilo têm. O único porém do filme é o fato de mostrar-se, as vezes, um terror fraco e em alguns pontos bastante limitado. Mas ainda sim, uma escolha para assistir e com certeza não será perda de tempo.

Nota:8,0

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Sugestões da Semana: (NOVO TÓPICO)

Fundador: Watchman

Gaúcho: Operação Valquíria

Americanos, tomados pela inveja

2010-05-17T11:19:00.000-07:00

O cinema estrangeiro é uma coisa muito bonita de se ver. Atores novos, diretores novos, histórias interessantes e um novo jeito de fazer um filme. Mas o mundo do cinema é dominado por Hollywood e a maior parte desses filmes não tem o espaço que merecem.

Vamos citar um exemplo para ajudá-los a entender melhor como isso funciona. O filme brasileiro "Tropa de Elite" - considerado um dos melhores filme brasileiros já feito que retrata um esquadrão especial da polícia na luta contra o tráfico de drogas na cidade do Rio de Janeiro e a corrupção da polícia brasileira. O filme fez tanto sucesso na Europa e América do Norte, que os americanos ficaram com inveja de nosso sucesso e fizeram uma "réplica" de "Tropa de Elite". O nome do filme é "Força Policial" - clique no nome do filme e veja o trailer, fazendo isso, compare as semelhanças. Não fez o sucesso esperado pelos americanos, mas o filme foi lançado nos cinemas e todo o mundo. Fato interessante do filme, é que, no trailer exibido aqui no Brasil, o narrador disse: "Tropa de Elite mostrou a corrupção da polícia brasileira, agora a corrpução da polícia americana é mostrada", ou seja, tudo isso foi uma grande imitação do nosso cinema. Eles vendo que o estilo fez um grande sucesso, resolveram provar dele também, apesar de terem falhado.

Não são só filmes brasileiros que são copiados pelos americanos, os europeus são também, e mais que o nosso. O filme sueco "Deixe ela entrar" também ganhou uma adaptação americana. Com o mesmo título, o filme contra a história de um garotinho solitário que arranja uma nova amiga, só essa nova amiga é uma vampira e ele não sabe disso. Falando em filmes europeus e de terror, temos uma das piores adaptações do cinema europeu. O filme "Quarentena" é uma cópia exata e barata do filme espanhol "REC", que fez um grande sucesso em todo mundo pelo novo jeito de fazer um filme de zumbi.

Os filme americanos são bons? Sim, temos que adimitir isso. Porém, temos que ver o lado dos filme que não têm um espaço tão grande no mundo do cinema. Muitos desses filme só são mostrados em pequenos festivais, e no Oscar, só têm um pequeno espaço, que é na premiação de melhor filme estrangeiro.

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Crítica do Fundador:

Filme: Quarentena (Quarentine), 2008

Gênero: Terror
Protagonistas: Jennifer Carpenter, Steve Harris
Diretor: John Erick Dowdle
Produtor: Sergio Aguero, Clint Culpepper
Roteiro: John e Drew Dowdle
Duração: 89 minutos
Trailer: Quarentena
Crítica:
Moradores de um prédio não podem sair do prédio onde moram por causa de um estranho vírus que está transformando todos em zumbis sedentos por sangue. Já vimos isso. Foi em espanhol que conseguiu muito sucesso chamado REC. Temos aqui um caso de inveja americana.

O filme mostra de uma forma americana a história de REC com cenas praticamente iguais só que com algumas adições desnecessárias - como cachorros zumbis (o que não mudou muita coisa) e um elevador. Nem mesmo os efeitos especiais são lá essas coisas - foi um filme de baixo orçamento, o que é estranho, pois americanos não fazem filme de baixo orçamento.

Se você estiver em uma locadora e, de um lado estiver REC e do outro Quarentena, escolha o primeiro. Além da qualidade do filme ser muito melhor, mostra que não são só os americanos que fazem um bom filme de terror com zumbis.

Nota:1,0

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Crítica do Sargento:

Filme: Homem de Ferro 2 (Iron Man 2), 2010
Gênero: Ação
Protagonistas: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke
Diretor: Jon Favreau
Produtor: Kevin Feige
Roteiro: Justin Theroux
Duração: 124 minutos
Trailer: Homem de Ferro 2
Crítica:
A Marvel conseguiu. Ela saciou minhas âncias por um filme decente. Homem de Ferro 2 não estragou a história - coisa que muitas continuações fazem por aí - e isso já é um bom motivo para comemomaração.

No filme, Tony Stark divulga ao mundo que é o Homem de Ferro, inclusive o governo americano, que discute a capacidade bélica da armadura do vingador dourado. E com o conhecimento do mundo sobre esse fato, apresenta-se também a fama que o Sr. Stark conseguiu. Mostra-se também, a lenta morte que o herói está sofrendo por causa do núcleo da armadura, que está contaminado com uma solução perigosa ao corpo humano.

Duas coisas eu não gostei no filme: primeiro, o desfecho da história é muito simples, nada extraordinário, como ocorreu no primeiro filme (é apenas aparição do vilão, luta contra o vilão e o resgate da donzela). O que salvou o filme foi o entrelaçamento da história e as mensagens subliminares presentes. Segundo, na trilha sonora não está presente nada da banda Black Sabbath, porém o AC/DC completa bem o espaço deixado pela primeira banda.

Nota: 8,0

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Crítica do Gaúcho:

Filme: Efeito Borboleta (The Butterfly Effect), 2004

Gênero: Suspense

Protagonistas: Ashton Kutcher, Melora Walters

Diretor: Eric Bress e J. Mackye Gruber

Produtor: Chris Bender, Anthony Rhullen, J.C. Spink, A. J. Dix

Roteiro: Eric Bress e J. Mackye Gruber

Duração: 113 minutos

Trailer: Efeito Borboleta

Crítica:

A trama gira em torno de Evan, um rapaz cuja infância foi marcada por pequenos lapsos de memória que aconteciam entre vários momentos de sua vida, que pareciem sempre incompletos. Treze anos depois, vivendo com apenas com sua mãe por causa dos problemas psicológicos, Evan percebe que tais lapsos podem ser recuperados e revividos somente lendo as anotações que fez quando era criança. É nesse ponto em que ele começa a tentar descobrir o significado de tais lapsos e a tentar mudá-los, o que faria uma mudança na sua vida e na das pessoas que estavam ao seu redor, inclusive sua mulher.

O filme nos mostra que, ao pensarmos "se eu pudesse voltar e consertar o que eu fiz", não é uma ideia muito boa, nos mostrando que simples mudanças no passado podem causar mudanças drásticas na nossa vida. Bem feito e bem dirigido, "Efeito Borboleta" dá aos espectadores um clima de anciedade e suspense que acaba nos prendendo até o final.

Os atores interpretam muito bem seus papeis e, no final de tudo, o filme nos passa uma boa mensagem para refletir.

Nota: 9,5

Batman - O Cavaleiro do Cinema

2010-04-25T06:05:00.000-07:00

Conhecido como Batman, Bruce Wayne, Adam West, Christian Bale, o herói sem poderes e rico já foi interpretado por atores muito bons - alguns muito ruins também - e já teve muitas formas de ser representado no cinema, sempre amado e odiado por todas as plateias.

Criado pelo desenhista Bob Kane e o escritor Bill Finger, o Batman teve sua primeira aparição na revista Detective Comics - publicada pela editora norte-americana DC comics - em maio de 1939. Kane fez o nosso herói baseado na cultura vampiresca, a qual ele era muito fã, principalmente na imagem do Dracula - isso nos explica o porquê da capa e a proximidade com morcegos. Posteriormente, com a ajuda de Frank Foster II, o Batman teve seu lugar oficial nas bancas e conseguiu fama por todo o mundo.

A história do Batman é bem simples. Quando criança, Bruce Wayne testemunhou o assassinado de seus pais e com isso, ele começou a viajar pelo mundo para entender a mente criminosa na intenção de enfrentá-la. Treinou todos os tipo de artes marciais - não chegou a treinar nada com armas de fogo por causa do trauma pela morte dos pais - em busca da perfeição física e intelectual. Tinha uma grande fobia quando era criança: morcegos. Vendo isso, criou uma fantasia baseada no seu maior medo, para que os bandidos sentissem o mesmo temor que ele sente. Diferente de muitos super-heróis, o Batman não possui nenhum poder super-humano - a não ser que você considere o dinheiro um poder - mas usa o intelecto, a força física e a mente investigativa para procurar os bandidos e impedí-los. Claro que não podemos esquecer das grandes invenções dele, como o cinto de utilidades e o bat-móvel - sem contar nas outras "bat-coisas" que ele possui.

No cinema, o Batman começou a ser mostrado em 1989, com o filme "Batman", nessa época o ator que o representou foi Michael Keaton. No filme, aparece um dos vilões mais famosos - principalmente hoje em dia - do Batman: o Coringa, na época interpretado por Jack Nicholson - é como dizem, loucos devem ser interpretados por loucos. O filme ganhou o Oscar de melhor direção. Alguns dizem que foi um bom começo.

Com um começo bom, os produtores pensaram em fazer uma continuação. Então, em 1992, surge "Batman - O Retorno", também considerado um bom filme por alguns, por causa que ainda temos o Michael Keaton como Bruce Wayne e a aparição de mais dois vilões importantes na história do cavaleiro das trevas: o Coringa - interpretado por ninguém menos que Danny DeVito - e a bela Mulher Gato - interpretada por Michelle Pfeiffer.

A partir daí, os filmes do batman começaram a aparecer fracos e sem qualidade, diferente dos dois primeiros. Em 1995, "Batman Eternamente", que comoteram o grande erro de retirar o Michael Keaton e por Val Kilmer, um ator que não faz um Batman com a mesma emoção que o primeiro ator. É considerado um filme fraco e sem roteiro fixo.

E em 1997, resolveram criar o terceiro filme do Batman. Estreou então "Batman & Robin", consederado por muitos o pior filme de todos da saga do Batman. Por que? Fácil. Retiraram o Michael Keaton e colocaram George Clooney, o que foi um grande erro - não tirando o patamar de bom ator dele, mas é que ele não faz um bom Batman. Adicionaram no filme o parceiro fiel do cavaleiro das trevas, Robin, interpretado por Chris O'Donnel, querendo mostrar um lado do Batman que poucos gostam de ver: o sentimental. Um detalhe muito hilário do filme é que Arnold Schwarzenegger está presente no filme, fazendo o pior dos vilões do Batman: o Sr. Frio. O filme é mal produzido e não teve um efeito como os outros filmes tiveram.

Depois da grade decepção que tiveram com os últimos filmes, em 2005, produtores resolvem revolucionar a ideia do Batman. Então surge o consagrado "Batman Begins" e, em 2008, o excelente "Batman: O Cavaleiro das Trevas". Muitos dividem o Batman em três sagas, a primera com a presença do Michael Keaton, a segunda e desastrosa sem atores fixos e a mais nova e que conquistou muitos com o Christian Bale, que está fazendo muito bem o seu trabalho como Bruce Wayne. Sem contar que no último filme tivemos a presença do falecido Heath Ledger, que criou uma imagem mais sombria e mais marcante do Coringa.

Pode ser em seriados, no cinema ou nos quadrinhos, o Batman vai conquistar muitos fãs em todos os lugares do mundo e vai mostrar que não é necessário ter super-poderes para ser um grande herói.

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Crítica do Fundador:

Filme: Batman - O Cavaleiro das Trevas (Batman - The Dark Knight), 2008

Gênero: Ação

Protagonistas: Christian Bale, Heath Ledger

Diretor: Christopher Nolan

Produtor: Charles Roven, Emma Thomas e Christopher Nolan

Roteiro: Jonathan Nolan

Duração: 152 minutos

Trailer: Batman - O Cavaleiro das Trevas

Crítica:

Os novos filmes do Batman - Begins e O Cavaleiro das Trevas - nos trazem uma ideia de que tudo pode ser reinventado e em proporções gigantescas e isso não vai tirar a "magia" da coisa. Com atuações fantásticas e um enredo muito bom, o filme é considerado o melhor filme já feito em relação ao herói mascarado.

"O Cavaleiro das Trevas" mostra a constante luta contra o crime na caótica cidade de Gotham City, luta essa travada por um dos heróis de histórias em quadrinhos mais famosos de todos os tempos: o Batman. No filme, Bruce Wayne está cada vez mais empenhado em varrer o crime da cidade em que vive, enfrentando todos os tipos de vilões. Mas nesse filme, mostra um dos mais perigosos e insanos vilões já criados: o Coringa. Com sua aparição, muita coisa começa a mudar na cidade. O crime organizado fica com cada vez mais força e o Batman chega a ser considerado desnecessário para a tarefa de impedir o insano bandido.

Várias coisas foram refeitas desde o primeiro filme da nova saga do Batman. Uma delas, que já apareceu no primeiro filme, foi a transformação do Bat-móvel em um verdadeiro tanque de guerra. Não só os equipamentos mudaram, mas também os vilões. O Coringa, interpretado pelo falecido Heith Ledger, teve sua imagem completamente reformulada pelo próprio ator, ganhando um ar mais sombrio e mais louco.

Tudo indica que vai haver mais um filme da nova saga, mas não há nada confirmado ainda. Enquanto isso, ficamos bastante satisfeitos em ver como está dando certo a evolução dos filmes do Batman, que tiveram uma boa queda de qualidade nos anos 90.

Arrojado, sombrio, cheio de ação e efeitos especiais, o mais novo filme do Batman é um ótimo filme para os fãs de ação e do herói morcego que sempre nos impressiona com seu inventos e sua inteligência.

Nota: 10,0

Filme: A Caixa (The Box), 2010
Gênero: Suspense
Protagonistas: Cameron Diaz, James Marsden e Frank Langella
Diretor: Richard Kelly
Protutor: Richard Kelly, Dan Lin, Kelly McKittirck e Sean McKittrick
Roteiro: Richard Kelly
Duração: 115 minutos
Trailer: A Caixa
Crítica:

Muito barulho por nada. Com essa frase eu resumo meu pensamento ao sair do cinema depois de ter assistido esse filme. Muitos fatores fizeram com que eu tivesse tal opinião sobre "A Caixa".

O filme conta a história de Norma Lewis, uma professora que está com problemas financeiros e que, ao encontrar uma misteriosa caixa na sua porta, sua vida muda por completo. No dia seguinte, um estranho homem aparece em sua casa dizendo que, se ela apertar o botão que está na caixa, ela vai ganhar um milhão de dólares, fazendo isso, uma pessoa em qualquer lugar do mundo, vai morrer. E aí se inicia uma trama que vai mudar completamente a vida de Norma e seu marido.

Um filme com uma reflexão interessante sobre o livre arbitrio do ser humano e como suas decisões podem mudar o rumo de não apenas de si mesmo, mas também das pessoas que estão ao seu redor.

Apersar disso, o filme não tem um enredo muito bom e não possui um final convincente o suficiente, mostrando que é mais um filme de ficção científica que um filme de suspense arrojado e interessante.

Nota: 5,0

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Crítica do Sargento:

Filme: Batman & Robin (Batman & Robin), 1997

Gênero: Aventura

Protagonistas: George Clooney, Chris O'Donnell, Arnold Schwarzenegger

Diretor: Joe Schumacher

Produtor: Peter MacGregor-Scott

Roteiro: Akiva Goldsman

Duração: 130 minutos

Trailer: Batman & Robin

Crítica:

Existem muitos filmes do Batman, alguns incríveis, outros horríveis. Vim falar de um comicamente horrível.

O filme "Batman & Robin" conta a origem da Era Venenosa, mostra a luta contra o Homem Gelo e o nascimento da Batgirl. Parece bom? Não! Foi o filme que mais puxou para o estilo da antiga série de Adam West, empregando um heroismo com os "santo 'alguma coisa' Batman!" que o Robin falava. Mas foi muito falho como um filme, que deveria ser mais sério, tornou-se ridículo. Roteiro ridículo, cenas de ação ridículas, efeitos especiais ridículos. Um filme que ridicularizou a imagem do Batman, em uma época em que o herói estava no ápice e dava muito dinheiro.

Nota:1,0

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Trilogias - as grandes sagas do cinema

2010-04-12T17:15:00.000-07:00

Grandes heróis, cenas de ação muito empolgantes, grandes efeitos especiais, um roteiro fantásticos, cenas e falas que marcam a história do cinema. Tudo isso compõe uma das melhores coisas que já foram inventadas no mundo do cinema: as grandes trilogias!

Pode-se dizer que qualquer filme pode se tornar uma trilogia, mas não são todos que conseguem chegar ao patamar de saga. Alguns chegam a esse patamar sendo mais que uma trilogia - Star Wars e Harry Potter podem ser citados nessa lista. Isso acontece quando alguém faz um filme e esse filme, ou dá muita bilheteria ou tem um final que dá início a outro filme - normalmente com cenas que dizem "continua", ou cenas após os créditos. Tomemos como exemplo O Senhor dos Anéis. Baseada no livro de J.R.R. Tolkien, todos os filmes da trilogia têm em suas finalizações cenas que dão início a um próximo capítulo. Um exemplo dos que têm cenas após os créditos são alguns filmes de super-heróis. Homem de Ferro, Hulk, esses sucessos da Marvel foram jogados no cinema e em seus filmes mostraram que a empresa não parou por aí - e agora não vai parar mesmo com a junção com a Disney.

Alguma trilogias apenas são feitas para mostrar outras situações que os protagonistas do filme podem se metar. Missão Impossível e Duro de Matar são exemplos disso. São filmes que não necessitam de uma continuação, mas é muito legal ver como homens comuns podem fugir de bombas.

Trilogias podem ser muito inteligentes também. Colocar cenas sem muito sentido em um filme e, no próximo, explicar o acontecido é uma coisa que dá prestígio ao seu filme. Porém, não podemos exagerar. Fazer um filme em que não se tem um enredo fixo é muito chato.

Como eu disse no início, qualquer filme pode se tornar uma trilogia, mas não são todos que ficam ótimos. Mas de qualquer maneira, nós fanáticos por cinema, sempre ficamos com muita curiosidade para saber se um filme - que tenha tido um final indeciso - vai ganhar uma continuação.

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Crítica do Fundador:

Filme: O Senhor dos Anéis (The Lord of The Rings)

Gênero: Aventura

Protagonistas: Elijah Wood, Sean Astin, Virgo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Andy Serki ns, Ian McKellen, Christopher Lee
Diretor: Peter Jackson
Produtor: Peter Jackson, Barrie M. Osborne, Tim Sanders, Fran Walsh
Roteiro: J.R.R. Tolkien
Trailer: O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel, O Senhor dos Anéis - As Duas Torres, O Senhor dos Aneis - O Retorno do Rei
Crítica:

Baseada na obra de J.R.R. Tolkien, a saga "O Senhor dos Anéis" é uma das sequências mais famosas da geração do novo milênio. Ganhador do Oscar, a trilogia tem hoje muitos seguidores, muitos deles divididos entre o livro e o filme. Alguns dizem que o filme não foi tão bom pois não mostrou tudo que é mostrado no filme, porém há fãs que defendem com unhas e dentes o filme alegando que o filme é um ótimo resumo do livro.

Falemos dos filmes. Começa com "A Sociedade do Anel", uma boa introdução para a saga. Mostra o mago Gandalf (Ian McKellen) chegando no Condado - aldeia de seres chamados Hobbits, isso é bem presente na literaura do Tolkien, o Mundo Médio - e encontrando o Frodo (Elijah Wood), um hobbit que possui um anel que, em mãos erradas, pode destruir todo o Mundo Médio. Nisso, ele junta outros seres - entre eles homens, elfos e anões - para irem a caminho de uma montanha para destruir o anel. O filme é muito bom e mostra que literatura e cinema podem se dar muito bem.

No segundo filme, "As Duas Torres", mostra a continuação da jornada para esta montanha, só que adicionando uma dosagem de ação e drama maior que no primeiro filme. Muitos dizem - inclusive quem vos fala - que o segundo filme é o melhor da trilogia, pois é o que tem uma fidelidade maior com o livro e apresenta mais personagens.

A finalização da saga é marcada pelo "O Retorno do Rei" com muita ação e mais efeitos especias, porém não deu tanta atenção para a história. Isso fez com que alguns fãs não gostassem tanto assim do último filme da saga. Também porque não mostrou o verdadeiro final, que é mostrando como os hobbits reconquistaram seu pequeno vilarejo que estava dominado por orcs.

Eu recomendo para qualquer um essa trilogia pois não é um filme que é restrito a um público só, mas ele cativa muito públicos e mostra que a junção da literatura com o mundo do cinema pode ser muito forte.

Nota: 10,0

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Crítica do Sargento

Filme: Matrix - Trilogia (Matrix)

Gênero: Ação/Ficção científica

Protagonistas: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carry-Ann Moss

Diretor: Andy e Larry Wachowsky

Produtor: Gran Hill e Joel Silver

Roteiro: Andy e Larry Wachowsky

Trailer: Matrix, Matrix Reloaded, Matrix Revolutions

Crítica:

Essa trilogia dos irmãos Wachowsky ficou famosa entre os amantes e odiadores de ficção ciantífica - o que não deixa de ser uma vitória.

Imagine nosso mundo como um programa de computador e nós dentro dele. O problema disso? Estamos sendo usados pelas máquinas criadas por nós mesmos e somos a fonte de energia delas. Uma parte livre da população humana cria uma resistência para tentar nos libertar. E, dentro da resistência, existe um "escolhido" que vai acabar com a guerra entre humanos e máquinas - não é o Jonh Connor.

Essa é a trama do aclamado "Matrix". O primeiro filme conta como o herói, Neo (Keanu Reeves) descobre que vive em uma grande farsa e é tirado dela bruscamente por Morpheu (Laurence Fishburne) e Trinity (Carry-Ann Moss) e não lhe resta escolha a não ser a de lutar ao lado dessa resistência. Muito criticado, o primeiro filme por causa das cenas que desafiam - literalmente - a física. Mas se tudo é um programa, por que não podemos reprogramá-lo? O ponto forte do filme é quando Neo começa a ser treinado por Morpheu e tudo o que está acontecendo é dito para o herói.

Todos os três filme são repletos de efeitos especiais e muita ação. Recomendo para todos os fãs de ficção científica e de filmes de ação.

Nota: 8,0

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Crítica do Gaúcho

Filme: Jurassic Park - Trilogia (Jurassic Park)

Gênero: Aventura

Protagonistas: Sam Neil

Diretor: Steven Speilberg

Produtor: Kathleen Kennedy e David Koepp

Roteiro: Michael Crichton e David Koepp

Trailer: Jurassic Park - Parque dos Dinossauros, Jurassic Park - Mundo Perdido, Jurassic Park 3

Crítica:

Uma das trilogia mais bem sucedidas de todos os tempos. Conta a saga do homem para recriar o mundo cheio de dinossauros. No primeiro filme entramos num parque cheio deles, onde é possível criá-los clonando o dna encontrado em fósseis. Na sequência, O Mundo Perdido, vamos até uma segunda ilha onde os dinossauros literalmente dominam tudo. E na finalização, uma versão melhorada do segundo filme só que com mais efeitos especiais e mais ação.

O primeiro filme, Jurassic Park - Parque dos dinossauros, entra dentro de nossa imaginação e dos livros que contam como eram as coisas antes que o homem dominasse tudo. A história é muito boa e dinâmica. Temos o grande herói da saga: Alan, um arqueólogo que vai à ilha para conhecer o que ele mais estudou na vida, só que tudo fica perigoso demais quando os répteis começam a sair de suas grades.

No segundo filme, é descoberta outra ilha em que caçadores vão para capturar dinossauros e realizar o projeto do parque - iniciado no primeiro filme. Nesta sequência, temos, além de muita ação e aventura, uma clara mensagem ambiental.

O terceiro filme trás mais uma vez o nosso herói, Alan, para a segunda ilha para resgatar um garoto que se aventurou por lá e se perdeu. Com mais efeitos especiais e mais ação, é considerado por alguns o melhor dos três.

Realmente uma trilogia fantástica que mostra de verdade as habilidades de Steven Speilberg como o grande diretor que ele é.

Nota: 8,0

Quentin Tarantino - O sangue jorrará!

2010-04-01T18:06:00.000-07:00

Quando falamos de filmes violentos e com muito sangue, duas imagens aparecem em nossas cabeças: algum filme japonês com muita pancadaria e Quentin Tarantino. Mas deixemos nossos amigos orientais para outro post. Falemos então desse diretor tão sedento por sangue.

Nascido em Knoxville, EUA, no ano de 1963, Quentin Jerome Tarantino vivia dentro do cinema desde que, em 1971, mudou-se com sua família para Los Angeles. Quando tinha 22 anos, escreveu seu primeiro roteiro, entitulado "Captain Peachfuzz and the Anchovy bandit". Daí sua vida entrava cada vez mais no cinema. Em 1984 começou a trabalhar em uma locadora de filmes, onde conheceu Roger Avary, que o ajudou a produzir o famoso "Pulp Fiction".

O que lhe favoreceu espaço no mundo dos roteristas foi a venda de "True Romance", que no final se tornou o filme "Cães de Aluguel" (Reservoir Dogs), um filme inteligente, estiloso e, como estamos falando de Quentin Tarantino, violento.

Antes de começar a se focar nos roteiros, Tarantino atuou em alguns filmes como "Um drink no inferno" que estava ao lado de George Clooney. Mas quando viu que seu destino ia ser ficar nos roteiros e direções, ele se refugiou em Amsterdã para terminar o filme que o daria muita fama: "Pulp Fiction" - considerados por alguns, o melhor filme que ele já fez.

Os filmes de Tarantino são conhecidos por diálogos afiados, um enredo fragmentado, violência e sua obseção pela cultura pop. Mas o que marca mais seus filmes são as cenas de ação, que são repletas de sangue e violência.

No ano passado, ele concorria no Oscar como melhor diretor com o filme "Bastardos Inglórios", na categoria de melhor filme, e em melhor diretor - injustamente perdeu as duas para "Guerra ao Terror" e Kathryn Bigelow.

Ele planeja completar a trilogia "Kill Bill" em 2014. Essa sequência é, até hoje, a grande marca dele no mundo do cinema. Porém, nem todos os filmes do sr. Tarantino são dignos de "tirar o chapéu". Temos o exemplo de "O Albergue", um filme muito parecido com a saga "Jogos Mortais", só que com uma trama um pouco mais fraca.

Sempre vamos lembrar dele toda vez que alguem comentar perto de nós sobre filmes que contém essas três coisas: sangue, violência e humor sádico.

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Crítica do Fundador:

Filme: O Albergue (Hostel), 2005
Gênero: Terror
Protagonistas: Jay Hernandez, Derek Richardson
Diretor: Eli Roth e Quentin Tarantino
Produtor: Eli Roth, Mike Fleiss e Chris Briggs
Roteiro: Eli Roth
Duração: 95 minutos
Trailer: O Albergue
Crítica:

Sangrento, violento, perturbado. Três características que os filmes de Quentin Tarantino possuem e mostram com muito orgulho. Bem, "O Albergue" pode parecer um ótimo filme de "diretor-sanguinário", mas não se enganem, todo mundo erra um dia.

O filme mostra dois amigos que vão para a Europa a procura de experiências que marquem suas mentes de diversas maneiras. Mas, ao chegarem em Amsterdã, além de encontrarem o que desejam, dão de cara com algo não muito agradável em sua viagem: um lugar onde as pessoas pagam para torturar outras pessoas, e os dois amigos caem direto em uma casa desse tipo.

Não é um filme muito original, pois o estilo "sociopata que mata as pessoas por meio da tortura" já está nas mãos de Jigsaw - assassino da saga "Jogos Mortais". Basicamente é a mesma coisa, só que com um forte pitada de sexo e dinheiro.

O primeiro filme da saga "O albergue" chega a ser um pouco divertida, porém quando assistimos o segundo filme, não é uma coisa que impressione, é basicamente a mesma coisa mostrada no primeiro e da mesma maneira.

Eu não considero Quentin Tarantino um diretor ruim, por sinal é um dos meus favoritos, mas ele não acertou fazendo esse filme que muitos apostaram que iam derrotar a grande saga "Jogos Mortais".

Nota: 5,0

Filme: O Lobisomem (The Wolfman), 2010
Gênero: Terror
Protagonistas: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt
Diretor: Joe Jonhston
Produtor: Benicio Del Toro, Sean Daniel, Scott Stuber, Rick Yorn
Roteiro: Adrew Kevin Walker, David Self
Duração: 125 minutos
Trailer: O Lobisomem
Crítica:

Estamos em um tempo que reviver monstros antigos está na moda. Alguns estão acertando em cheio e mostrando essas feras que matam humanos, outros, nem tanto - não quero mencionar mais uma vez a criadora da saga "Crepúsculo", pois temos um post falando dela (Como matar vampiros). Mas no filme "O lobisomem", conseguiram mostrar de verdade como se faz um verdadeiro homem que se transforma em lobo.

O filme é uma refilmagem do clássico de 1941, quando o cinema ainda era preto e branco. Vemos na obra a história de Lawrence Talbot, um ator inglês que, após saber da misteriosa morte de seu irmão, procura respostas para o acontecido. Quando chega em sua casa, começa a perceber que sua família é amaldiçoada com o nome "lobisomem". Vendo isso, o protagonista procura modos de tirar a maldição, mas, invés de revolver o problema, ele se torna o problema.

Com efeitos especiais muito bons, atuações quase perfeitas, um enredo que foi realmente fiel ao original, "O Lobisomem" consegue chegar ao patamar de filme ótimo para os fãs de filmes de monstros - dando uma tapa no rosto de Stephanie Meyer e mostrando como se faz um verdadeiro lobisomem.

O filme garantio a Benicio Del Toro um destaque especial no mundo do cinema, já que ele estava sumido de uns tempos para cá.

Nota: 9,0

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Crítica do Sargento:

Filme: Kill Bill Volume 1 (Kill Bill - Vol. 1), 2003
Gênero: Ação
Protagonistas: Uma Thurman, Lucy Liu
Diretor: Quentin Tarantino
Produtor: Lawrence Bender
Roteiro: Quentin Tarantino e Uma Thurman
Duração: 110 minutos
Trailer: Kill Bill - Volume 1
Crítica:

Seres humanos com mais sangue no corpo que uma piscina olímpica, amputações que parecem ser feitas em manteiga. Muito violento? Talvez. Tarantinocom certeza aprecia um pouco de carnificina.

"Kill Bill" conta a história de uma mulher solitária com desejo de se vingar de um homem, só que ele faz parte de uma organização secreta e para achar ele deve-se passar por toda organização. Esse é o volume 1, que conta a primeira parte a história. No filme contém uma das cenas mais fantásticas de luta já feitas.

Muitos odeiam o filme por ser exagerado e sem trama fixa. Outros apenas gostam pelas lutas sangrentas com muito sangue. Eu recomendo para fãs do Tarantino ou para quem curte filmes violentos.

Nota: 6,0

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Crítica do Gaúcho:

Filme: Kill Bill Volume 2 (Kill Bill - Vol 2), 2004

Gênero: Ação
Protagonistas: Uma Thurman, Lucy Liu
Diretor: Quentin Tarantino
Produtor: Lawrence Bender
Roteiro: Quentin Tarantino e Uma Thurman
Duração: 134 minutos
Trailer: Kill Bill - Volume 2
Crítica:

O filme continua a história do primeiro, só que comparando os dois, esta continuação apresenta muitos aspectos superiores. Um deles é a grande performance dos atores que transmitem uma veracidade muito grande e mostram o domínio da personagem de maneira perfeita.

Muitas coisas do primeiro filme são reveladas nessa sequência e temos o grande desfecho da história: a luta entre a Noite e Bill. Um filme muito bom que mostra o grande talento de Tarantino como diretor.

Nota: 9,0

O mundo está acabando...para o cinema!

2010-03-25T17:05:00.000-07:00

Somos seres curiosos. Procuramos maneiras de ver como nosso querido planeta vai "explodir" um dia. Mas o cinema nos dá boas ideias de como isso pode acontecer, e nós adoramos ver tudo explodindo enquanto trabalhamos ou estamos apenas cuidando de nossas vidas.

Temos muitos exemplos legais de filmes que mostram a Terra sendo eliminada de vários modos. Alienígenas, meteoros, nós mesmos, ela explodindo, entre outros modos de destruição. Hoje em dia estão usando muito o sentido de aquecimento global, por que? Simples, é um tema muito falado hoje em dia. Nós vemos em todos os cantos algo falando sobre tal assunto, ou seja, a quantidade de informação que achamos sobre isso é gigantesca. Pode ser considerado até "fácil demais" fazer um filme desses, só que o problema é renovar no assunto.

Filmes como "O dia em que a Terra parou", "Avatar", mostram que estamos destruindo nosso mundo com gases poluentes, mas apesar disso está virando um grande clichê nesse sentido. Outro modo de destruir nosso planeta - meu favorito em particular - é mandando aliens para a Terra. É muito divertido ver seres de outros mundos chegando aqui e pondo a culpa nos moradores desse planeta tão azul. "O dia em que a Terra parou", além de falar sobre emissão de gases poluentes e destruição de florestas, mostra como nossos vizinhos das galáxias podem chegar aqui e tomar tudo o que temos, sem terem muita dificuldade. "Presságio" é outro exemplo desse estilo. Temos o Nicholas Cage protegendo seu filho de seres que condenam a sociedade humana de estarmos destruindo o planeta de uma forma muito acelerada.

O grande problema desses filmes que falam sobre a destruição do mundo é que não têm muita originalidade e sempre ficamos com "um gosto de 'quero mais'" quando assistimos tais filmes. Eu não os considero bons filmes hoje em dia, pois não é necessário muito esforço para fazê-los.

Tenho esperanças que um dia o cinema vai conseguir destruir nosso planeta de uma forma bem original e que vai revolucionar tudo o que chamamos de "fim do mundo". Enquando isso temos que ter paciência, pois pode demorar muito.

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Crítica do Fundador:

Filme: O dia em que a Terra parou (The Day the Earth stood still)
Gênero: Ficção científica
Protagonistas: Keanu Reeves, Jennifer Connely, Jaden Smith
Diretor: Scott Derrickson
Duração: 103 minutos
Trailer: O dia em que a Terra parou
Crítica:

Aqui estamos com uma refilmagem que não deu muito certo. O filme original é de 1951 e na época foi considerado um filme fantástico com efeitos especiais revolucionários. Mas, eram os anos 50, então não tinha muita coisa para utilizar.

O filme conta como um aliennígena chega a Terra e avisa que os humanos não estão "cuidando bem" do planeta. Nisso ele diz que tudo será destruido, protegendo apenas os animais. Ou seja, vai fazer uma faxina na Terra.

Bem, é uma coisa clichê hoje em dia. A questão ambiental já é uma coisa banal no mundo do cinema, por quê? Simples, os produtores e diretores estão apelando para isso e acham que vão conquistar o público com tal apelo. Mas aí está o problema, as pessoas estão ficando cansadas de assistir a isso.

Outro problema do filme é que foi investido mais dinheiro nos efeitos especiais que no roteiro do filme. Então, se você é um fã de efeitos especiais, pode assistir a este filme que você vai adorar, porém, se preferir o roteiro, sinto muito, mas vai ter uma decepção.

Nota: 5,0

Filme: Zombilândia (Zombieland)
Gênero: Comédia/Terror
Protagonistas: Jesse Einseberg, Woody Herrelson, Emma Stone, Abigail Breslin
Diretor: Ruben Fleisher
Duração: 88 minutos
Trailer: Zumbilândia
Crítica:

Sempre fico maravilhado com filmes de zumbi. Não sei se é a carnificina que eles trazem, ou porque mostram como a natureza humana pode ser suja e cruel. E "Zumbilândia" conseguiu juntar o útil ao agradável. Fez um filme de zumbi, que normalmente é um pouco sério com cenas tensas e situações que deixam o espectador sem fôlego, com o humor sádico de alguns que assistem a esses filmes.

No filme, o jovem nomeado "Columbus" cria uma série de regras de como sobreviver nesse mundo tomado pelos zumbis. Em sua viagem, ele encontra "Talahassee", um homem que viaja sozinho e tem um ódio especial por essas criaturas - ao matá-las, ele se diverte. Os dois começam a viajar juntos para encontrar um lugar sem zumbis e dão de cara com "Wichita" e "Little Rock", duas irmãs que trapaceiam eles para conseguirem seu carro e deixá-los para trás - tudo uma questão de sobrevivência. Mas com o passar do filme eles começam a viajar juntos e se metem em situações que o diretor fez questão de jogar um humor muito "saudável".

Dando continuidade ao modo de fazer esse tipo de filme - iniciado com "Tá Todo mundo Quase Morto" - "Zumbilândia" é um filme divertido de se ver e lhe garante várias risadas sobre o modo que os personagens saem de situações muito tensas. Até Bill Murray ("Os Caça Fantasmas", "Encontros e desencontros") dá as caras no filme, interpretando ninguém menos do que ele mesmo.

Recomendo para quem gosta do estilo e para quem quer rir muito. O filme é muito dinâmino - é rodado na tecnologia 3D - e o elenco é de primeira.

Nota: 9,0

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Crítica do Sargento

Filme: O dia depois de amanhã (The day after tomorrow)
Gênero: Ficção científica
Protagonistas: Danis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emma Rossum
Diretor: Roland Emmerich
Duração: 128 minutos
Trailer: O dia depois de amanhã
Crítica:

Tem muito filme de desastre por aí que se torna um lixo por ser completamente sem noção, sem pé nem cabeça, isso também acontece em alguns filmes de terror, mas os poucos que evitam o vacilo se tornam bons filmes.

O filme que vou falar agora, traz esse aspectos de história decente. "O dia depois de amanhã" mostra um desastre que, teóricamente, é possível. Pois todos os fatos ditos lá, se começassem a acontecer, realmente causariam aquilo. Todo aquele lance de mudança de conrrentes marítimas e queda dástrica da temperatura.

Quando isso acontece, pega de surpresa v os países do norte e devasta muitas potências mundiais. Uma coisa que eu acho interessante do filme é que ele não se limita a dizer "é o fim do mundo!". Não meus amigos, existe também o lado pós-apocalíptico, que é a parte principal da história: sobreviventes na cidade de Nova York na espera de um resgate enquanto aguentam o frio de uma Manhattan congelada.

Até os lados políticos são abordados. Em suma, é um bom filme por trazer uma história interessante e, pelo menos plausível, um aprofundamento maior do que os outros filmes do gênero e uma ampla abordagem das consequências de tal desastre.

Nota: 8,0

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Crítica do Gaúcho:

Filme: Fim dos Tempos (The Happenig)

Gênero: Drama/Suspense

Protagonistas: Mark Wahlberg, Zoey Deschanel, Jonh Leguizamo

Diretor: M. Night Shayamalan

Duração: 91 minutos

Trailer: Fim dos Tempos

Crítica:

O filme de M. Night Shayamalan tem como premissa a natureza se rebelando contra a humanidade, aniquilando os homens antes que eles acabem com ela. Uma neurotoxina invisível passa a compor o ar que respiramos e as pessoas começam a se suicidar. Sendo o protagonista um professor de ciências, ele tenta explicar o fato junto com sua esposa e um grupo de pessoas que estão tentando sobreviver.

O filme no começo é bastante confuso e dá uma falsa impressão que será um daqueles filmes com um final impactante, mas na verdade é uma decepção. Fraco e pouco criativo, "Fim dos Tempos" não empolga e tem um final pouco criativo além dos atores que não conseguem passar a verdadeira emoção que aquelas pessoas passam. E para finalizar, a mensagem final do filme é válida, mas não se encaixa completamente na história e fica parecendo que estão forçando aos espectadores a verem tal fato.

Nota: 3,0

Sequências desnecessárias - Para que repetir?

2010-03-20T04:57:00.000-07:00

Nós fanáticos por cinema sempre que vemos um filme, procuramos saber se ele vai ter uma sequência ou coisa do tipo. Mas sempre ficamos com "um pé atrás", pois quando o primeiro filme é bom, nunca se sabe o que o segundo filme pode trazer para nós.

Há casos que os filmes poderiam parar no primeiro e ficar por lá, sem perturbar mais ninguém com aquela história chata. Mas não, os diretores e produtores pensam "por que não fazemos uma sequência?" e cometem o pecado de jogar uma coisa altamente desnecessária nas nossas salinhas de cinema. Por exemplo, o filme "Anjos da Noite". O primeiro filme não é o que eu chamo de um bom filme e eles fazem questão de transformar isso em uma trilogia - o terceiro filme é o melhor dos três. Outro exemplo é "O Albergue". Tentando imitar jogos mortais, Quentin Tarantino criou, no que eu considero, um "jogos mortais pornô". Pode ser um filme até legal de se ver, mas não é como "Jogos Mortais" - apesar da sequência até o sexto filme ter sido muito igual aos outros, e os diretores prometem até o décimo filme. E na sequência de "O Albergue", o foco principal desaparece e começam a "viajar" demais na história.

Mas claro que, como tudo nessa vida, existem excessões. As vezes a sequência se torna até melhor que o primeiro filme. Nesse sentido, temos "Hulk", que foi um fracasso e odiado por muitos fãs do "verdão". Porém o segundo filme salvou o primeiro, melhor dizendo, apagou o primeiro, pois em atuações e efeitos especiais, ele massacra o primeiro filme. Outros filmes que ajudam muito em suas sequências são "Matrix" e "Transformers", que tiveram um primeiro filme muito bom e com as sequências só foram mais reforçados.

Mas o mundo está cheio de sequências desnecessárias, mas, como tudo no cinema, temos que ver para crer. Se não ficaremos falando que algo é ruim sem ao menos ter visto.

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Crítica do Fundador:

Filme: Anjos da Noite - A Rebelião (Underworld - Rise of the Lycans)

Gênero: Ação

Protagonistas: Rhona Mitra, Bill Nighty, Michael Sheen

Diretor: Patrick Tutapoulos

Duração: 92 minutos

Trailer: Anjos da Noite - A Rebelião

Crítica:

Para uma sequência como é a saga "Anjos da Noite", um filme explicando como tudo começou é uma coisa muito bem vinda. Porque nos dois primeiros filmes, quase nada é explicado e existem muitas coisas confusas.

No filme mais novo da série, vemos como surgiu a espécie dos lycans (um híbrido entre lobos e vanpiros) e como ele cresceu e se tornou tão forte. Temos também a heroína da saga Sonja, interpretada pela srta. Mitra, se apaixonando por esse híbrido e o defendendo diante de Victor, o "vampiro-rei".

Eu não sei vocês, mas eu acho que esses filmes de monstros sempre têm mais força se o cenário medieval, pois foi onde eles originalmente apareceram. E pelo fato das batalhas serem mais intensas.

Não é um filme considerado "bom", mas ganha dos dois anteriores, e não tem efeitos especiais muito fortes.

Nota: 6,0

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Filme: Guerra ao Terror (The Hurt Locker)

Gênero: Drama/Ação

Protagonistas: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geranghty
Diretor: Kathryn Bigelow
Duração: 131 minutos
Trailer: Guerra ao Terror

Crítica:

O que se espera de um filme que ganha o prêmio de "Melhro Filme" na cerimônia do Oscar? Que seja um filme fantástico, tenha ótimas atuações, que nos dê algo novo para assistir? Sim, tudo isso. Porém, "Guerra ao Terror" não preenche nenhum desses espaços. Pelo contrário, nem chega perto de completar um deles.

Primeiro: não é um tema original. O assunto "sofrimento dos soldados americanos na guerra contra o terrorismo" já é uma coisa cansativa de se ver. Temos filmes como "Soldado Anônimo", que mostra exatamente a mesma coisa que "Guerra ao Terror". Ou seja, no requisito originalidade, perdeu. Segundo: as atuações não são lá essas coisas. Também, hoje em dia, qualquer um é capaz de interpretar um soldado americano nas linhas de batalha no Oriente Médio. Terceiro: é um filme que apela para a política. Desde que o presidente Obama foi eleito, as pessoas esperam que ele traga de volta os soldados que estão lá.

Outro prêmio que não pereceu levar foi o de "Melhor Diretor". Nada contra a srta. Bigelow, mas não é uma boa diretora. Por ser a primeira mulher a ganhar o Oscar ela se destaca? Sim, mas como diretora não. A estatueta deveria ser entregue a alguém como James Cameron (Avatar) ou Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios) que têm força em Hollywood.

Uma decepção o filme. Entrei no cinema achando que ia ver uma coisa fantástica, mas saí como se tivesse acabado de ver um espelho dos filmes que falam sobre a guerra contra o terrorismo.

Nota: 3,0

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Crítica do Sargento:

Filme: Resident Evil (Resident Evil)

Gênero: Terror/Ação

Protagonista: Mila Jovovich

Trailer: Resident Evil - O Hóspede Maldito / Resident Evil - Apocalipse / Resident Evil - Extinção

Crítica:

Antes de tudo tenho que esclarecer umas coisas: Sou muito fã de jogos, quadrinhos e suas histórias. Por isso escolhi esta "adaptação" para crticar fortemente desta vez.

Uma Corporação multinacional desenvolve secretamente uma arma bilógica, um vírus, que ao sair do controle, transforma as pessoas em zumbis procurando comida. Sim, estou falando de "Resident Evil".

Muitos fãs da saga do videogame devem concordar comigo neste ponto: o filme conta outra historia que não o do jogo, são muito diferentes, e eu, e particular, considero isso uma falha horrivel. Só como um leve exemplo. A personagem principal do filme, a Alice, nem ao menso existe no game.

O primeiro filme tentou e o segundo filme tentaram ser fiéis ao game, mostrando figurões dos jogos da série, como Jill e mostram Nemesis, mas mesmo assim, com o sucesso que o filme trouxe, veio a mudança de rumo da história, tornando-se algo muito diferente da história original.

Não que a história do filme tenha ficado ruim, é até empolgante e traz caractéristicas do jogo, como o suspense e os mistérios por trás da organização Umbrella. Mas para mim, seria muito melhor que fosse seguido a história do videogame, até porque assim sairiam mais filmes; bons filmes.

Nota: 4.0

Stephen King: dos contos aos filmes.

2010-03-11T03:44:00.000-08:00

Nascido em Portland, EUA, em 21 de setembro de 1947, Stephen King é reconhecido como um dos escritores de terror mais destacados de todos os tempos. Livros como "Carrie, A Estranha" - de 1974 - até "Dumakey" - de 2008 - fizeram com que ele conseguisse conquistar fãs de muitas gerações com seus livros e contos que deixam qualquer um com um certo arrepio na espinha.

Mas não foi só nos livros que o Sr. King se destacou. Ele se destacou na TV, com o livro "The Dead Zone", que originou a série com o mesmo nome. Sem contar que ele participou da criação de um episódio da famosa série de ficção científica "Arquivo X".

Entre seus livros mais famosos temos a saga "Torre Negra", o famoso "O Iluminado", "A espera de um milagre", entre outros livros fantásticos que podem ser listados.

No ramo do cinema ele se teve um destaque especial pelas adaptações que fireram de seus livros e contos. Nesse contexto, encontramos "O Iluminado", estrelado por Jack Nicholson - um filme de terror fantástico que conta a história de uma família que vai passar o inverno tomando conta de um hotel cheio de mistérios. Temos também o drama "A Espera de Um Milagre", estrelado por Tom Hanks, que faz o papel de um policial em uma prisão de condenados onde começam a acontecer estranhos acontecimentos e, os mais recentes, "1408", que conta a história de um escritor que vai investigar uma atividade paranormal em um hotel, e "O nevoeiro" que mostra como um pai preocupado protege seu filho quando um estranho nevoeiro cobre toda a cidade, trazendo criaturas de outra dimensão para lá.

Nos livros de Stephen King, pelo menos na maior parte deles, vamos encontrar um contexto artístico no personagem principal - segue como exemplo "O Ilumminado", em que o personagem é um escritor, e em "O Nevoeiro", que traz um desenhista como protagonista.

Ele é conhecido como o "Mestre do Horror", muito bem merecido o nome porque os filmes adaptados de seus livros e contos são bastante assustadores.

Começaram a sair boatos que a saga "Torre Negra" começaria a ser rodada para o cinema, mas não há nada confirmado e muitos fãs já estão perdendo as esperanças de ver um dos melhores livros de Stephen King rodados no cinema.

O escritor mora em Nova Iorque com sua esposa, Tabitha Spruce, e seus filhos. Está com 62 anos e não vê a hora de parar de nos fantasiar com seus contos fantásticos.

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Crítica do Fundador:

Filme: O Nevoeiro (The Mist)
Gênero: Terror
Protagonistas: Thomas Jane, Mary Gay Harden, Toby Jones
Diretor: Frank Darabont
Duração: 127 minutos

Crítica:

Baseado no conto de Stephen King, "The Mist", o filme consegue algo que muitas adaptações de livros não alcançam: alta fidelidade com o original.

O filme conta a história de um estranho nevoeiro que toma conta da cidade de Maine, EUA, trazendo caos para seus moradores. Entre eles estam o desenhista - universo artístico presente na maior parte das obras de Stephen King - David Drayton e seu filho, Billy Drayton que ficam confinados em um mercado com outras pessoas tentando sobreviver ao ataque de criaturas estranhas e procurando a causa do estranho fenômeno natural.

Se você for levar o filme pelas atuações, não digo que vai ficar maravilhado, elas não são tão boas assim, apesar do protagosnista fazer bem seu trabalho. Muitos dizem que não é um filme bom, porém eu discordo. Apesar de não ter tanto efeito quanto as adaptações do "Mestre do Horror", o filme leva a sério o fator fidelidade com o original. Mostrando que não é preciso de muito para se fazer uma boa adaptação.

O conto que o filme se baseia está no livro "Tripulação de Esqueletos" de 1985. Vale bastante a pena ver o filme e procurar o livro em que ele se espelhou - não só nesse filme, mas em todas as adaptações que o cinema traz é sempre bom fazer isso, assim você tem uma noção do que está vendo.

Nota: 8,0

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Crítica do Sargento

Filme: 1408 (1408)
Gênero: Terror
Protagonistas: Jonh Cusack, Samuel L. Jackson
Diretor: Mikael Hafstorm
Duração: 94 minutos

Crítica:

Stephen King é meu Deus na terra, e quando o Fundador me falou que essa semana teria que fazer uma crítica para um filme adaptado de uma de suas histórias, quase desmaio de tanta emoção. Depois de muito pensar, escolhi este conto, que deve ser um dos mais famosos, exatamente pelo filme.

Um escritor famoso por escrever sobre atividades estranhas em lugares supostamente assombrados e descobre este quarto, o 1408. Lá, ele passa pelos piores momentos de sua vida no que parece uma eternidade.

Jonh Cusack interpreta esse escritor, o estilo de câmera dá um ar mais independente, além de mais suspense, principalmente quando entram em cena os fantasmas.

O que mais gosto na história é o final, um verdadeiro final no estilo do autor. Assistam, vocês vão se arrepiar.

Nota: 10,0

Especial Oscar®

2010-03-01T09:21:00.000-08:00

Domingo, dia 7 de março, será o dia que a maior parte dos fãs de cinema espera no começo do ano. O dia do Oscar®! E esse ano a disputa chega a ser muito tensa. Filmes como "Avatar", "Bastardos Inglórios", "Invictus" marcarão presença no tapete vermelho de Hollywood.

Todos os anos eu vejo a evolução divina que o cinema está sofrendo. Estão aparecendo diretores e atores ótimos, sem contar nos efeitos especiais que estão cada vez mais realistas e que nos deixam boquiabertos.

Na última edição da festa, quem levou o prêmio de melhor filme foi o filme "Quem quer ser um milionário?", o qual não era tão esperado, pois competia com filmes muito fortes. Mas esse ano muitos estão apostando em "Avatar" que chegou revolucionando os efeitos visuais do cinema.

Sem mais delongas, vamos aos indicados:

Melhor Filme:

Avatar, O Lado Cego, Destrito 9, Educação, Guerra ao Terror, Bastardos Inglórios, Preciosa, Um Homem Sério, Up - Altas aventuras, Amor sem Escalas.

Melhor Ator:

Jeff Bridges (Coração Louco), George Clooney (Amor Sem Escalas), Colin Filth (Um Homem Sério) Morgan Freeman (Invictus), Jeremy Renner (Guerra ao Terror).

Melhor Atriz:

Sandra Bullok (O Lado Cego), Helen Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (Educação), Gabourey Sidibe (Preciosa), Meryl Streep (Julie And Julia).

Melhor Ator Coadjuvante:

Matt Damon (Invictus), Christopher Plummer (The Last Station), Stanley Tucci (Um Olhar do Paraíso), Christoph Waltz (Bastardos Inglórios), Woody Harrelson (O Mensageiro).

Melhor Atriz Coadjuvante:

Penélope Cruz (Nine), Vera Farmiga (Amor Sem Escalas), Maggie Gyllenhaal (Coração Louco), Anna Kendrick (Amor Sem Escalas), Mo’Nique (Preciosa).

Melhor Diretor:

Kathryn Bigelow (Guerra de Terror), James Cameron (Avatar), Lee Daniels (Preciosa), Jason Reitman (Amor Sem Escalas), Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios).

Essas são as categorias do Oscar e pelo visto a briga vei ser feia entre os diretores James Cameron e Quentin Tarantino - apesar de eu preferir o Tarantino.

É a edição 82 do Oscar e será transmitida aqui no Brasil pelo canal "TNT" a partir das 21:00 de domingo com um pré-show e logo em seguida às 22:00 começa a grande festa do Oscar.

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Crítica do Fundador:

Filme: Up - Altas Aventuras (Up)
Gênero: Animação
Protagonistas: Vozes - Jordan Nagai, Edward Asner
Diretor: Pete Docter
Duração: 96 minutos

Crítica:

Nunca podemos reclamar das animações da Disney/Pixar. Por que? Simples! Essas duas empresas têm juntas uma ótima coleção de filmes que conquistam até o cara mais carrancudo desse mundo. Temos "Toy Story", "Vida de Inseto", entre outras historinhas muito divertidas que nunca devem ser deixadas de lado.

Nessa nova animação, temos Carl Frederickson, um senhor que, quando criança sonhava em explorar o "desconhecido" junto de Ellie, sua amiga que se tornou sua esposa. Com a morte de Ellie e o pedido para que ele deixe a casa para abrir espaço em uma contrução, Carl faz com que sua casa flutue. Junto com ele vai o garoto Russel, um escoteiro mirim muito esperto.

Um filme ótimo para se ver e muito divertido. Porém com o mesmo enredo dos outros filmes da Disney - acontece algo espetacular, cenas muito engrassadas, um momento em que o herói faz uma besteira e a reviravolta - mas não tira os créditos do filme.

"Up" concorre nas categorias de melhor filme e melhor animação no Oscar, apesar de saber que a chance de levar a estatueta é pequena.

Nota: 9,0

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Crítica do Sargento:

Filme: Distrito 9 (District 9)

Gênero: Ficção Científica

Protagonistas: Sharlto Copley, Jason Cope.

Diretor: Neill Blomkamp

Duração: 112 minutos.
Crítica:

Alienígenas caem em nosso planeta, na África do Sul, e logo são marginalizados pela humanidade que os acolheu. Um humano passa a ser o homem mais procurado do planeta após contrair uma doença que está o transformando em um alien.

É um filme que não vai agradar todos os públicos por ser um pouco "nerd" demais, mesmo tendo cenas de ação muito fortes e efeitos especiais muito bons. O que ressalta os mesmos é o fato do filme ser no estilo de um documentário, com entrevistas durante o filme e câmeras em movimento - efeito usado em REC, A bruxa de Blair. Isso faz os efeitos especiais meio que "colarem" na realidade.

Não possui um elenco "hollywoodiano", o que torna o filme um pouco mais fascinante de se ver. Recomendo para aqueles que curtem o estilo "Sci-Fi".

Nota: 8,0

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Ponham nos comentários suas apostas para o Oscar desse ano nas categorias que eu coloquei no post.

Remakes, uma nova forma de fazer o antigo

2010-02-21T04:46:00.000-08:00

Fanáticos do cinema sempre dizem que os filmes que deram o ponta pé inicial no cinema são grandes relíquias que devem ser preservadas. Filmes como "O Vento Levou", "Star Wars", "Indiana Jones", entre outros grandes clássicos são exemplos dessas relíquias. Mas, será que os diretores estão certos em fazer um refilmagem de tais obras?

Em alguns casos, sim. Mantendo o contexto original, não mudando muitas cenas e nunca saindo do foco do filme. Porém há diretores que sentem-se muito livres para pegar um filme e o transformar em uma coisa completamente diferente do que era para ser feito. Mudam as personagens, o contexto, a forma de ver o filme. Por exemplo, muitos críticos dizem que o remake de "King Kong" (original de 1933 e o remake de 2005) é uma coisa que não deveria ter sido feita - particularmente eu discordo, esse remake deu certo, tente ver o dos anos 80, isso sim é um pécimo remake.

Filmes como "O dia em que a Terra parou" (original de 1951 e o remake de 2008), fogem completamente do comtexto original pondo em prática um apelo dos dias atuais em um filme que é do início dos anos 50. Isso nunca deve ser feito, porque, além de você quebrar a trama original, você não estará fazendo um remake, mas sim, um filme completamente diferente, só que mantendo o mesmo título.

Atualmente muitos remakes estão sendo feitos. Um dos mais esperados para este ano é "Alice no país das maravilhas" (original da Disney de 1951) dirigido por Tim Burton e estrelado por ninguém menos que Johnny Depp - que parceria fantástica.

Pode ser um estilo não muito apreciado pelos fãs do cinema, mas quando dá certo, um remake pode fazer com que os espectadores assistam o filme antigo e comecem a se tornar apaixonados pelo cinema antigo.

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Crítica do Fundador

Bem pessoal, como eu passei 2 semanas sem fazer uma crítica, hoje postrarei três críticas para tirar o atraso.

Filme: Contatos de Quarto Grau (The Fourth Kind)
Gênero: Terror
Protagosnistas: Mila Jovovich (Dra. Abigail Tyler), Elias Koteas (Abel Campos)
Diretor: Olatunde Osunanmi
Duração: 98 minutos

Crítica:

"Baseado em fatos reais". Essa frase balança muito um espectador de cinema. Alguns tentam acreditar, outros dizem que não é verdade - na minha opinião, muito raramente é. Porém, em "Contatos de quarto grau", dá uma forte ideia de que é possível esta frase ser verdadeira. Primeiro, o filme começa com a atriz Mila Jovovich (Resident Evil) dizendo o quão foi difícil fazer o filme, pois tiveram de pedir permissão a Dra. Abgail Tyler para produzir a história de como ela sofreu com abduções alienígenas e como isso afetou toda sua vida e sua família.

Um detalhe muito legal do filme é que eles usaram a cena dividida para mostrar, de um lado, a "cena real" - coloquei entre aspas, porque não quero arrajar confusão com nenhum dos meu leitores - e, do outro, a versão cinematográfica. É um recurso pouco usado, mas que dá uma certa credibilidade ao filme.

Outra coisa que me deixou impressionado foi que, na hora em que os créditos começam a passar, gravações de pessoas que testemunharam fatos como os do filme são postas para subustituir a "música de suspense" no final do filme. Isso manteve a maior parte das pessoas que estavam no cinema, coisa que ninguém consegue, pois ninguém tem paciência para ver créditos.

Nota: 8,0

Filme: Premonição 4 (The Final Destination)
Gênero: Terror
Protagonistas: Bobby Campo (Nick O'Bannon), Shantel VanSanten (Lori Milligan)
Diretor: David R. Ellis
Duração: 85 minutos

Crítica:

O que eu posso falar desta série de filmes que está ficando cada vez mais enjoativa? Sim, "Premonição" se tornou um filme chato depois do lançamento do segundo filme. O primeiro até que engolimos e aceitamos com todo o carinho, mas os outros três, principalmente este, estão muito, mas muito ruins mesmo.

Primeiro: Quando se vê que a duração do filme é de menos de 90 minutos, você espera um filme pouco detalhista e muito direto a respeito do foco principal. Porém, neste caso, o filme dá voltas e mais voltas para voltar para o foco. Segundo que já estamos cansados de ver as pessoas sento mortas pelo próprio vento ou pelo azar de deixar um copo de café em cima do computador - que sinceramente e pura burrice.

Apenas umas coisa no filme me chamou a atenção. O fato dele ser em 3D - apesar de não ter assistido no formato. É interessante ver pregos perfurando a tela do cinema de vez em quando.

Nota: 3,0

Filme: O fim da Escuridão (Edge of Darkness)
Gênero: Policial
Protagonostas: Mel Gibson (Thomas Craven), Danny Huston (Bennet)
Diretor: Martin Campbell
Duração: 111 minutos

Crítica:

Quando se vê Mel Gibson (O Patriota, Sinais) em um filme, é difícil pensar que o filme é ruim. Porém, ao assistir "O Fim da Escuridão" tive uma mudança de opinião um pouco brusca.

O filme conta a história de um detetive de Boston procurando quem é o responsável pelo assassinato de sua filha, Emma Craven (Bojana Novakovic) e começa a descobrir que a empresa que ela trabalhava estava envolvida com a contrução de armas nucleares.

Bem, se vocês já ouviram falar do filme "Busca Implacável", é a mesma coisa. Só tem uma diferença, a sequestrada já está morta nesse. Ou seja, não achei o filme muito original - até porque hoje em dia, esse tipo de filme não consegue por coisas novas no mundo do cinema.

Apesar de tudo, a atuação de Mel Gibson chaga a ser muito boa, perante o fato dele ter tido uma crise de identidade a algum tempo.

Nota: 5,0

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Crítica do Sargento:

Filme: Operação Valquíria (Valkyrie)
Gênero: Suspense
Protagonistas: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighty
Diretor: Bryan Singer
Duração: 120 minutos

Crítica:

"Devemos matar Hitler!". Soa como um filme do Rambo, mas não é, passa muito longe. Desta vez é um filme baseado em fatos reais, ou seja, nada de membros voadores por aí - só o olho e a mão do Tom Cruise.

O filme mostra uma das várias tentativas de assassinar o ditador nazista, Adolf Hitler. Tom Cruise encarna um coronel indignado com o caminho que a Alemanha tomou e, junto com outros militares e políticos ativam a "Operação Valquíria".

É uma trama que deve ser acompanhada com atenção, por causa de suas estratégias e fatos históricos, mas não deixa de ser envolvente. Embora essa nova versão com o Cruise não se compare ao original da década de 70. Não é um filme violento, isso talves tire o "apetite" de alguns fãs do estilo, porém a atuação de Tom Cruise está muito boa, comparando com sua competência em "Vanilla Sky".

Nota: 8,0

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Crítica do Gaúcho:

Filme: Amigo Oculto (Hide and Seek)
Gênero: Terror
Protagonistas: Robert De Niro, Dakota Fanning
Diretor: Jonh Polson
Duração: 101 minutos

Crítica:

"Amigo Oculto" é um suspense sobrenatural com os vencedores do Oscar Robert De Niro e Dakota Fanning. A história se inicia quando a mãe de Emily (Dakota Fanning) morre repentinamente e seu pai, David (Robert De Niro) decide que eles vão se mudar para separar Emily das lembraças da mãe. Logo depois, Emily desenvolve uma amizade imaginária com um ser chamado "Charlie" e uma série de acontecimentos começam a assustar seu pai, que é psicólogo, fazendo David pensar que Charlie não é só um "amigo imaginário".

Seguindo a mesma risca sobrenatural, temos uma família abalada, uma criança "maluca", um pai desorientado e uma fotografia que busca muito o lado sinistro das coisas. Fato esse explicado pelas maioria das cenas noturnas que ocorrem no filme e as cenas na luz do dia são nubladas e frias.

O filme tem algumas cenas relativamente assustadoras, mas é pouco para o gênero, por isso não leva a nota máxima. Pelos atores, poderia ter havido um trabalho melhor no roteiro e na direção que não foram lá essas coisas.

Nota: 7,0

3D: a salvação do cinema

2010-02-02T02:37:00.000-08:00

Sempre adoramos coisas que nos surpreendessem de maneiras únicas. Belas paisagens, a natureza agindo, mundos inimagináveis, todas essas coisas sempre foram bem trazidas pelo cinema e bem demonstradas de maneiras que nos deixam boqueaberto quando as vemos. Porém, essas imagens ficavam apenas na tela. Até que no final dos anos 80, foi colocada a tecnologia da terceira dimentsão - a famosa 3D. Como na época não era uma coisa tão desenvolvida, nem tão barata, as pessoas não deram tanta atenção, mas quando chegaram os anos 90 tudo mudou. E essa mudança criou uma grande revolução no cinema dos dias atuais.

No parque de diversões da Disney, há um brinquedo que você entra e assiste um filme completamente em 3D. Deve ser uma coisa fantástica ver o focinho de um cão chegar a um palmo de seu rosto. Só que essa tecnologia estava perdendo espaço. Não só por causa das melhorias nos efeitos especiais, mas também porque não é um coisa muito barata de se fazer, como eu disse no início do texto. Mas vários diretores estão usando tal tecnologia de maneiras muito inteligentes nos dias atuais.

Mas foi no mês de janeiro deste ano que o 3D foi devidamente colocado no mundo das artes. O filme "Avatar" de James Cameron revolucionou totalmente a indústria do 3D trazendo belas imagens e efeitos especiais que reunem desde a realidade até a magia do cinema.

Com isso, o 3D entrou com tudo no mundo do cinema e já conquista a maior parte dos espectadores dessa arte tão bela que é o mundo do cinema.

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Crítica do Fundador:

Filme: Invictus (2009)
Gênero: Drama
Protagonistas: Morgan Freeman (Nelson Mandela) e Matt Damon (Francois Piennar).
Diretor: Clint Eastwood
Duração: 134 minutos

Crítica:

Nunca devemos desconfiar de um filme com uma ficha técnica tão forte como esta. Mais uma vez, Clint Eastwood provou ser um ótimo diretor - já provado em "Menina de Ouro". Sem contar nas atuações de Morgan Freeman e Matt Damon que são extraordinárias.

O filme conta como o ex-presidente da África do Sul, Nelson Mandela conseguiu unir um país com a Copa Mundial de Rugby em 1995. Junto com o capitão do time, Francois Piennar, o "madiba" (como ele é conhecido entre seus conterrâneos africanos), fez com que a África do Sul, após o apartheid se juntasse mais uma vez como uma nação multirracial e com o respeito que leva.

Fato interessante mostrado no filme é que o próprio Nelson Mandela escolheu o ator Morgan Freeman para o representar nesta produção - o ator é amigo pessoal do ex-presidente. Um outro fato é que mostra coisas que pertenceram originalmente ao Mandela, como seus objetos de cabiceira - barbeador, roupas, etc - e sua cela na prisão onde passou muito tempo de sua vida.

Um filme emocionante que não pode ser perdido por ninguém que presa pela liberdade.

Nota: 10,0

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Crítica do Sargento:

Filme: Sobre Meninos e Lobos (Mystic River)
Gênero: Drama
Protagonistas: Sean Penn (Jimmy Marcus); Tim Robbins (Dave Boyle); Kevin Bacon (Sean Devine)
Diretor: Clint Eastwood
Duração: 137 minutos

Crítica:

Clint Eastwood gosta de fazer muitos filmes polêmicos. Ele é uma figura incrível, eu acho este um dos filmes mais carregados dele e quem viu há de concordar comigo.

É a historia de três antigos amigos de infância que se distanciaram. E uma morte os faz se reaverem e traz de volta fantasmas do passado. Uma trama muito tensa que questiona o psicológico humano. Não é um filme pra pessoas de emoções fracas, embora não haja muito sangue nele.

Além de um elenco marcante (Sean Penn está perfeito na atuação). O filme conta com um bom roteiro. O que é importantíssimo num filme para seu sucesso.

Nota: 9,0

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Crítica do Gaúcho:

Filme: O Fim da Escuridão (Edge of Darkness)
Gênro: Suspense
Protagonistas: Mel Gibson (Thomas Craven); Bojana Novakovic (Emma Craven); Danny Huston (Bennet)
Duração: 111 minutos
Diretor: Martin Campbell

Crítica:

Um filme com suspense, ação e até um pouco de humor sombrio.O filme fala sobre o misterioso assassinato da filha do detetive Thomas Craven, que começa a busca por respostas. O filme é bem dinâmico e contém muitas cenas de ação.

Nota: 8,5

Cinema x Pirataria

2010-01-29T03:51:00.000-08:00

Mais épico que última batalha em "Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei", mais chocando que os assassinatos em "Jogos Mortais", mais impactante que a luta entre Neo e o Sr. Smith em "Matrix: Revolution". Apesar de ser uma batalha entre o bem e o mal, não estou falando de um filme de ação. Aqui o assunto é um pouco mais sério.

Você, amante do cinema, comedor de pipoca, "rato de cinema", qual é a sua reação ao ver que o filme que você espera a quase um ano para ver na telona, está nas mãos de um feirante uns dois meses antes da tão esperada estreia? Eu sei como é. Muito ruim, né? Pois é, fiz uma pesquisa aqui na minha cidade com umas 20 pessoas. 12 delas afirmavam que compravam mais filmes piratas que iam a um cinema. Não estou culpando elas, o ingresso hoje em dia é bastante caro, mas todas as empresas têm seus dias de promoções! Ou seja, ao invés de pagar R$5,00 em um filme com uma qualidade pécima, por que não paga o dobro pra assistir o mesmo filme em uma qualidade até 10 vezes melhor?

O que mais me deixa fora de si, é a falta de ação das pessoas. Por que diabos não fazem algum tipo de plebecito para que consigam abaixar o preço dos cinemas? Muito pelo contrário, as pessoas preferem sentar suas bundas em frente da TV em casa e assistir algo sem legendas, ou com o audio atrasado - desculpe o linguajar, mas é assim que quero me expressar quando falo de tal assunto.

Como deve se sentir um médico que faz uma complexa operação em alguém e não é pago? Ou um vendedor, quando alguém assalta sua loja e leva tudo? Eu acho que é assim que um ator ou produtor deveria se sentir se visse a situação aqui no nosso verde país. É como se as pessoas roubassem os direitos desses trabalhadores. Tudo bem que eles têm muito dinheiro, mas eles fizeram por merecer tal coisa - a maior parte.

E as locadoras? Se não quer pagar R$10,00 ou R$15,00 para assistir um filme, por que não paga no máximo R$5,00 para locar um dvd original? Muito melhor que pegar um dvd pirata e assistir em pécima qualidade.

Aí está meu protesto. Espero ter concientizado pelo menos 2% das pessoas que leem isso.

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Crítica do Fundador:

Filme: Jogos Mortais VI (Saw VI)
Gênero: Terror
Duração: 90 minutos
Diretor: Kevin Greutert

Crítica:

Mais uma vez o assassino mais querido do cinema ataca. Apesar de morto, Jigsaw continua jogando pessoas em jogos que desafiam a vontade de viver delas. E estas mortes ficam mais intensas agora no sexto filme da série.

Revelador e impactante, "Jogos Mortais VI" mostra desta vez o destino do detetive que estava a serviço de Jigsaw nos dois últimos filmes. E joga desta vez a mulher de Jigsaw na jogada.

Apesar de muitos acharam uma sequência desnecessária, eu acho que agora que começou a ficar mais interessante a história, pois não é só o Jigsaw que está matando, são seus "subordinados" que fazem isso por ele - isso desde o quarto filme da série. Há rumores que a sequência vai até o décimo filme.

Nota: 9,0

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Crítica do Sargento

Filme: 2012
Gênero: Ficção científica
Duração: 158 minutos
Diretor: Roland Emmerich

Filme de desastre sempre deu muita bilheteria? Grandes cenas com explosões e desmoronamentos e tudo mais. O último filme desse genero tratou do assunto mais badalado dos ultimos meses. O fim do mundo!.

2012, de Ronald Emmerich, fala do fim do mundo que os maias previram e...bem, é basicamente só isso. No filme, um escritor tenta salvar sua familia do desastre iminente e percorre o mundo todo assim.

O filme abusa de efeitos especiais e muita gente morrendo, o que é uma coisa legal pois você consegue ver as pessoazinhas bem detalhadas caindo em precipicios! Isso élegal mas apenas isso mesmo. A historia em si é muito cliche e muito " holywoodiana. Muitos outros filmes de desastres superam este, mas não é que não deixe de valer a pena.

Nota: 7,5

Musicais, uma espécie em extinção

2010-01-23T03:49:00.001-08:00

Quando o cinema ainda estava começando e o teatro prevalecia, o estilo mais popular entre as pessoas eram as peças musicais. As clássicas peças da Brodway, as quais tinham o estilo como principal foco. Aí o cimema começou a aparecer e queria a mesma popularidade. Então os diretores começaram a fazer os filmes no estilo dessas peças e conseguiram o que queriam.

Porém, a popularidade que os filmes musicais tinham antigamente foi dada para os filmes de ação e drama - estilos que dominam o cinema hoje em dia. Todas aquelas explosões, tiros, choros, isso tudo tirou o musical da cabeça das pessoas.

Se um dia perguntar para alguém se ela gostou de "O Fantasma da Ópera" ou "Sweeney Todd: O Barbeiro demoníaco da Rua Fleet", essa pessoa vai dizer que não gosta de musicais e prefere ver qualquer outro tipo de filme. Ela pode dizer também que musicais combinam mais com filmes infantis da Disney ou Pixar.

Não se vê mais hoje em dia alguém produzindo um filme musical e tendo muito foco no mundo das notícias do cinema - raramente sai alguma coisa boa quando é divulgado.

Apesar de não serem tão queridos assim, musicais têm um público bastante restrito e fiel.

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Crítica do Fundador

Filme: Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da R. Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)
Gênero: Musical/Suspense
Duração: 117 minutos
Diretor: Tim Burton

Crítica:

Mais uma vez a prova que a parceria Tim Burton com Johnny Depp dá muito certo. Desta vez com um estilo pouco usado: o musical. No começo você até acha estranho o Depp cantando, mas depois vê que tudo aquilo está ligado a uma história sombria e muito interessante.

O filme acontece em Londres, por volta do século XIX. O protagonista Sweeney Todd (Johnny Depp) é enganado pelo Juiz Turpin, que se apaixona pela esposa de Todd e a tira dele, junto com sua filha ainda bebê. Depois de muitos anos ele volta e só tem um pensamento na cabeça: o de vingança.

Um ótimo elenco, cenas e cancões que mostram bem o que acontece, misturados com a forma sombria de Tim Burton de ver o mundo, isso tudo faz com que o espectador fique ligado na tela até o fim do filme.

Nota: 8,5

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Crítica do Sargento:

Filme: Pink Floyd - The Wall
Gênero: Musical
Duração: 95 minutos
Diretor: Alan Parker

Crítica:

Baseado no cd da banda Pink Floyd, "The Wall" é considerado um dos filmes mais "cabeça" que já foi produzido. Roger Waters (ex-baixista da banda) pediu a Alan Parker para dirigir o filme e como protagonista o punk Bob Gedolf, o qual tem uma atuação muito boa durante a trama.

O filme é composto de faixas do próprio cd, que conta a história de Pink (curioso que o nome do protagonista é Pink Floyd), um astro da música qua foi "martelado" pela sociedade desde que era pequeno. Com a mãe super-protetora, o pai morto na guerra, professores opressores e uma esposa infiel. Tudo isso fez com que na mente de Pink surgisse um "muro" mental que o afastava de tudo e todos. O filme retrata vários acontecimentos improtantes da sociedade com suas metáforas, como a Segunda Guerra Mundial (o pai do próprio Waters morreu na guerra).

O filme é aclamado pelos fãs e pela crítica, um verdadeiro sucesso, que ainda maravilha pessoa que o assistem nos dias atuais. Vendo pela primeira vez você sai completamente alucinado, com suas cenas fortes e animações do que acontece na cabeço do protagonista. Alan Parker define o filme como "o mais caro filme de estudante já feito".

Nota: 10,0

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Crítica do Gaúcho:

Filme: REC
Gênero: Terror
Duração: 85 minutos
Diretor: Paco Plaza

Crítica:

Um filme bem assustador e que realmente conseguiu superar as espectativas do fato de ser um filme espanhol.

O filme começa com a repórter Angela Vidal (Manuela Velasco) que apresenta um programa noturno chamado "Enquanto você dorme" e nesta noite estão fazendo um programa de como é a vida de bombeiros que passam a noite no quartel. Eles recebem uma chamada de um prédio. Ao chegar lá eles descobrem que não é apenas uma simples ocorrência.

Um filme bem simples e sem muitos efeitos especiais, mas com um forte teor de suspense e cenas que deixam qualquer um arrepiado. Se gosta deste novo estilo de filme, o de primeira pessoa com uma câmera comum, vai adorar "REC". Este ano sairá a sequência, que garante maus sustos e muita diversão para quem assiste.

Nota: 9,0

Como fazer um filme de terror

2010-01-15T10:10:00.001-08:00

Conheçam agora a lista que diz o que é preciso para produzir um bom filme de horror!

1 - Todos os personagens, exceto a garota gente boa e o rapaz educado, devem morrer;
2 - Os demais personagens devem ser: uma garota "assanhada", um rapaz "assanhado", um forasteiro (japonês, afro-americano e outras nacionalidades fora da América do Norte) e um nerd.
3 - Todos os personagens devem ser idiotas e curiosos o suficiente para entrar em cantos escuros onde vão morrer (ver regra número 1);
4 - Não tenha medo de gastar galões de sangue falso, afinal, estamos falando de um filme de terror, mas tenha conciência que estará imitando o Tarantino;
5 - Órgãos sendo expelidos de corpos e membros arrancados são muito bem vindos (ver regra 4);
6 - Sexo é bem vindo, mas tenha limites, é um filme de terror, não um pornô de locadora;
7 - Sexo e sangue é uma boa combinação, se estiver fazendo um filme no estilo de "Sexta-Feira 13", use isso;
8 - Existem dois tipos de assassinos de filmes de terror: os que perseguem a pessoa até ela se cansar e morrer com uma faca fincada no cérebro (ou uma morte mais brutal) e o que tortura e ri do corpo morto;
9 - No caso do primeiro tipo, ele tem que ser gordo, quem já viu um monstro magro que não corre nada? No segundo, sinta-se livre para brincar com a aparência dele, quanto mais feio melhor (queimaduras, marcas, tudo isso com um tom muito sinistro);
10 - Em filmes de fantasmas, jogue jovens dentro de uma casa (ver regra 1);
11 - No caso de uma casa mal-assombrada, use uma família simples e feliz;
12 - Coloque um grande problema entre as pessoas da família (de preferência os pais), isso atrai espíritos ruins;
13 - Crianças dão um tom mais assustador que adultos;
14 - Lembre-se que fantasmas têm que possuir alguém em algum ponto do filme (ver regra 13);
15 - Não é necessário muito sangue, afinal, barulhos e aparições não esperadas completam esse espaço;
16 - No caso de estar trabalhando com uma família, faça com que eles sejam insistentes e fiquem na casa até não poderem mais;
17 - Seja muito extremo com as situações, mas não copie "O Exorcista", é extremo demais;
18 - No caso de jovens, o sexo e o sangue podem ser usados;
19 - Repito, é um filme de terror, não um pornô de locadora;
20 - Ursos de pelúcia falantes e brinquedos de crianças são muito bem-vindos (ver regra 13).

Aí estão as coisas que aparecem em todos os filmes de terror. Pode testar, alugue 3 filmes de terror e assista a eles em sequência, você verá a semelhança.

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Crítica do Fundador:

Filme: Gran Torino (Gran Torino)
Gênero: Drama
Duração: 116 minutos
Diretor: Clint Eastwood

Crítica:

Quem não se lembra dos grandes filmes de faroeste estrelados por esse grande ator que é Clint Eastwood? Pena que esse é o último filme de sua carreira como ator, agora ele está focado em sua carreira de diretor. Ele já começou bem sua carreira com o filme "Menina de ouro" e agora dirigiu e produziu "Gran Torino".

O filme mostra o clássico Sr. Eastwood ranzinza e durão com os outros. A trama do filme se faz em um bairro de classe baixa dominado por gangues. Ele representa um ex-fuzileiro que lutou no Vietnã e carrega desde a guerra um grande preconceito e muitas lembranças ruins. Não se comunica com os filhos, os quais tentam fazer com que o pai interaja com a igreja e outros lugares. Mas, quando membros de uma gangue asiática invade seu gramado (isso deixa ele com muita raiva) tentando colocar seu vizinho dentro da gangue ele começa a proteger seus vizinhos.

O filme tem um ótimo enredo e fazem que ficamos pensando de como devemos aproveitar a vida. E claro, a atuação de Clint Eastwood que vale muito a pena ver, mesmo que seja pela última vez.

Nota: 9,5

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Crítica do Sargento:

Filme: Sherlok Holmes (Sherlok Holmes)
Gênero: Ação
Duração: Aproximadamente 120 minutos
Diretor: Guy Richie

Crítica: Sherlok Holmes - A nova imagem

Muita gente não estava botando fé na versão de Guy Richie do famoso detetive inglês criado pelo Sir Arthur Conan Doyle. De fato, o diretor recriou Sherlok Holmes em certos aspectos, mas foi esperto o suficiente para manter as características marcantes do personagem, como seu cachimbo, sua moradia na Rua Baker e seu gênio um pouco arrogante - este deu um tempero cômico em algumas das cenas.

Eu esperava bem menos desse filme e fiquei surpreso que merece uma salva de palmas. O mistério envolve o espectador nos enigmas que desafiam a lógica e utilizam do misticismo, o que fere a crença na lógica do Sr. Holmes.

Robert Downey Jr. e Jude Law se saíram muito bem neste filme. Tal fato junto com outros fatores podem garantir a este filme vários prêmio no Oscar.

Nota: 9,0

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Crítica do Gaúcho:

Filme: Sexta-Feira 13 (Friday the 13th)
Gênero: Terror
Duração: 97 minutos
Diretor: Marcus Nispel

Crítica:

Uma das refilmagens mais bem sucedidas de hoje em dia é a de "Sexta-feira 13", sucesso dos anos 80. O filme recussita um dos maiores assassinos da história do cinema: Jason e com ele sua sede de vingança.

O filme conseguiu recriar o serial killer com muita precisão e torná-lo mais cruel que antes. As mortes, como sempre, bem montadas, nos deixando com aquele frio na barriga de ver o sangue jorrar. Sem contar no suspense que o filme trás, o qual dá um toque muito forte no filme.

Nota: 9,5

Sátiras, a grande vergonha dos desesperados

2010-01-08T14:01:00.000-08:00

Sabe quando assistimos algum filme e não gostamos? Você não fica com uma vontade enorme de zombar do filme de diversas maneira? Então, fizeram isso. O nome é "Todo Mundo em Pânico". Até que começou bem. As piadas eram boas e quem assistia conseguia soltar boas risadas. Porém, os criadores gostaram tanto que continuaram fazendo e sabe quando uma coisa que começa boa e depois vai ficando chato? Pronto, isso aconteceu com esse filme. Tiveram mais cinco filmes, sem contar nos filmes outros filmes que surgiram dentro do estilo.

Todos esses filmes tentaram copiar a ideia de "Todo Mundo em Pânico", mas não conseguiram tanto êxito quanto o filme em que se inspiraram. As piadas começaram a ficar sem graça e começaram a apelar para o sexo e piadas que falam da vida dos atores. Um exemplo recente é "Os Espartalhões" ("Meet The Spartans"). O filme é uma sátira do épico "300", e mostra um Leônidas - protagonista do filme - e os outros espartanos como homosexuais e burros. Não deixaram também de zoar o fato de que o filme teve uma grande polêmica no caso do feminismo, colocaram a Carmen Elektra - a qual é especializada em fazer esse tipo de filme - para representar a mulher de Leônidas como um instrumento de sexo e fraca, muito diferente da personagem do épico, que é uma mulher muito forte, mas não falemos exclusivamente do filme. Em geral, a sátira não teve tanto sucesso e ficou marcada como um dos piores filme já feitos e na classe de besteirol do cinema - junto de muitos outros.

Quando assistimos o trailer desses filmes, ficamos um pouco entusiasmados para ver como vai ser. Até achamos um pouco divertido. Porém não é bem assim. Terminamos gastando dinheiro e perdendo nosso tempo. Mas, leitores e fãs de cinema, não se enganem. Não gastem seu dinheiro para ver uma coisa que vai bagunçar os filmes que tanto adoramos. Mantenham-se nos originais, pois isso não vai fazer com que você se divirta, apenas vai fazer você não gostar do original.

Por: Gabriel, O Fundador

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Crítica do Fundador

Filme: Frustadas Férias de Verão (AdventureLand)
Gênero: Comédia
Duração: 107 minutos
Diretor: Greg Mottola

Crítica:
Um dia eu estava assistindo a MTV e vi um crítico falando desse filme. Digamos que eu não concorde com ele em certos aspectos. Primeiramente, o filme não segue uma história fixa - chega até ser um clichê no começo. O protagonista, James (Jesse Eisenberg), está precisando de dinheiro para viajar pela Europa e depois ir para Nova Iorque viver com um amigo na "cidade que não pára", só que seus pais não têm o suficiente e se mudam para outro estado. Precisando de dinheiro, ele procura vários empregos, mas o único que ele se vê encaixado é no parque de diversões "Adventureland". Lá ele conhece Joel (Martin Starr), e Emily (Kristen Stewart), e começa a quebra da história do filme. O garoto se apaixona pela Emily e a história do dinheiro e tudo mais é esquecida - só é tocada denovo quando o filme termina.

Um ponto bom do filme é a trilha sonora. Para os fãs das melancólicas músicas do final dos anos 80, aí está o filme que contém a maior parte delas.

Queria também comentar que a Kristen Stewart não faz uma boa atuação. Como sempre com aquela carinha de menina afetada pela vida e o tédio não faz dela a grande musa que ela se tornou em "Crepúsculo".

Nota: 5,0

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Crítica do Sargento:

Filme: Avatar (Avatar)
Gênero: Aventura/Animação
Duração: 150 minutos
Diretor: James Cameron

Crítica: "Avatar - Ultra realismo na telona"

Sim, amigos! Vendo filmes mais antigos como "Star Wars" eu me pergunto até onde vamos chegar. Depois de assistir "Avatar", é possível dizer que não há muito a percorrer, pois estamos perto da perfeição. Com gráficos que chegam a ser mais perfeitos que a vida real, o novo filme do diretor James Cameron ("Titanic" e "Exterminador do Futuro II") recebe nota máxima em efeitos visuais e modelagem 3D de tirar o fôlego.

A trama baseia-se na história de um ex-fuzileiro paraplégico que entra no lugar do irmão em um planeta hostil chamado Pandora. Ele pilota um corpo biológico chamado de Avatar, e, com ele, entrará em situações que colocarão seus princípios em conflito. Embora possua um ar um pouco clichê, não deixa de envolver o espectador com seus efeitos - os quais fizeram com que o filme fosse um dos mais caros já produzidos.

O diretor, James Cameron, está trabalhando em um novo projeto para ser lançado em 2011. O nome é "Battle Angel" - o nome em português não foi divulgado ainda. O que se espera é que sua escadinha de sucessos continue a subir. De máquinas assassinas até náufragos, agora com mundos fantasiosos, o bom trabalho desse diretor não pode parar.

Nota: 10,0

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Crítica do Gaúcho:

Filme: A Orfã (Orphan)
Gênero: Suspense
Duração: 123 minutos
Diretor: Jaume Collet-Serra

Crítica:
Um bom filme de suspense que muda um pouco em relação aos velhos filmes de assassinos ao colocar uma garotinha como responsável. No filme o casal Kate e John decidem adotar uma criança e acabam por escolher Esther que aparentemente parece ser uma adorável menina, bastante inteligente para sua idade. Depois de sua adoção eventos estranhos começam a acontecer.

O filme tem uma ótima dose de suspense e um desfecho muito interessante que até surpreende quem estiver assistindo e por isso é um bom filme para quem gosta do gênero.

Nota: 8,0

Cinema e literatura, fórmula para blockbuster

2010-01-05T03:17:00.000-08:00

Todos nós que lemos histórias e outras coisas sem imagens, ficamos com a imaginação muito livre para criar as prováveis cenas dos filmes que assistimos e sempre tivemos o desejo de ver aqueles personagens em carne e osso. Então, diretores começaram a comprar histórias de escritores e, fazendo essa combinação, ganharam milhões.

Falando um pouco dos escritores que tiveram suas histórias, comecemos falando da autora de Harry Potter. J.K. Rowling criou uma histórias mais populares de todos os tempos, se você perguntar a qualquer jovem de hoje em dia sobre o assunto, o perguntado descreverá a história inteira com os mínimos detalhes! Pode-se até dizer que é uma das maiores sagas de todos os tempos. Isso porque ela conquistou os mais jovens e, como todos dizem, eles são o futuro e quem vai levar essa nossa cultura atual para frente e mostrar como a literatura influenciou as pessoas. Quando "Harry Potter: A Pedra Filosofal" estreou nos cinemas, ninguém esperava tanto, porém foi um dos filmes que lotou as salas de cinema por aí. E não parou por aí. Com o passar dos filmes, mais fãs surgiram e a venda, não só dos filmes, mas também dos livros subiu consideravelmente. Sem contar que os efeitos especiais são fantásticos, mas teriam de ser bons mesmos para mostrar todas aquelas magias.

Continuando na Inglaterra, temos que falar do grande mestre J.R.R. Tolkien. Quem não conhece O Senhor dos Anéis, a grande aventu de Frodo para destruir o Um Anél. Porém, muitos ficaram restritos ao filme, não menosprezando o filme, mas qualquer filme baseado em um livro, não é completo, por mais longo que seja, por mais descritivo que seja, mas não retrata completamente a história do Senhor dos Anéis. Lembro ainda quando eu fui ver "O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anél" na estreia, o cinema estava lotado e, por mim, gostei muito! Muitos fanáticos do Tolkien, dizem que o filme não é aquela grande coisa que dizem. Outro filme baseado nos livros do Tolkien que está sendo produzido é "O Hobbit", que está sendo muito esperado, apesar de já sendo criticado pelos fanáticos do Tolkien.

Mudando o continente e indo para a América, falemos agora de Stephen King - pessoalmente meu ator favorito. Esse escritor que é conhecido como o "Mestre do Horror e da Fantasia" escreveu contos fantásticos que conquistaram muitos! É um dos escritores que tiveram mais filmes baseados em seus contos e livros. O clássico "O Iluminado", "O Nevoeiro", entre muitos que encheram salas de cinema! Muitos foruns dizem que o próximo filme baseado nas histórias do Sr. King, é a sequência "Torre Negra". O épico está sendo especulado para se lançado até 2014! Nós fãs esperamos, mas não temos muitas esperanças.

Dentre muitos que existem, bons ou ruins, o mundo do cinema somado com a magia da literatura, é uma boa combinação e dá muito certo.

Por: Gabriel, O Fundador

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Crítica do Gaúcho:

Filme: Atividade Paranormal (Paranormal Activity)
Gênero: Terror
Duração: 86 minutos
Diretor: Oren Peli

Crítica: Um filme que, segundo muitos, revolucionaria os filmes de terror, mas não é para tanto. O filme conta a hisrória de um casal americano que é atormentado por uma presença diabólica. Destacado por ser um filme muito barato e consegue dar bons sustos aos que assistem. Não chega a ser uma obra prima do cinema, mas muda um pouco o clichê dos filmes de terror atuais. Uma boa escolha para que quer assistir algo alternativo, mas cuidado! Não espere ver um filme com muitos efeitos especiais ou coisas do tipo, pois o filme teve um baixo custo de produção.
Nota: 8,0

Filmes biográficos, a propaganda paga

2009-11-28T16:19:00.000-08:00

Todo artista já fez isso. Se não fez, pensa em fazer. Isso mesmo, estou falando de filmes biográficos. Aqueles filmes que mostram o quão sofrida a vida de alguém foi até ele ou ela chegar ao topo do alguma coisa. Por exemplo, o filme "Lula, O filho do Brasil", podendo você assistir a propaganda política em casa, sem pagar nada e em seu confortável sofá, você vai para o cinema e assiste como foi a vida de Luís Inácio Lula da Silva no cinema. Falo sério, propaganda política pura. Claro, estamos chegando perto das eleições e o nosso presidente quer fazer uma propagandazinha de como foi sua vida com sua mamãe e como ele perdeu seu dedinho. Tenha santa paciência.

Mas os principais atores desses filmes, são os músicos que estão "desaparecendo" do mundo da música - tomemos o exemplo de Zezé di Camargo e Luciando com "Dois Filhos de Francisco". Tudo bem que o filme é muito emocionante e tal, mas eles haviam acabdo de lançar um CD e estavam o promovendo no cinema - e ganharam ais fãs e mais dinheiro com isso, sem contar a trilha sonora do album que foi vendida como água no deserto.

O tipo de filme biográfico mais interessante é o histórico. No Brasil temos exemplos muito bons como "Olga" e "Zuzu Angel" - os quais relatam a vida na época da ditadura militar. Filmes como esses sempre possuem um ator ou atriz muito bons para que eles representem melhor o poersonagem escolhido para eles.

De um modo geral, esse tipo de filme é muito bom, mas como sempre, tem suas mancadas. Com um bom enredo, bons atores, um ótimo cenário, os biográficos se tornam um dos melhores tipos de fime de se assistir.

Boas vindas para o gaúcho!

2009-11-28T05:40:00.000-08:00

Bem, pessoal o InstitutoNadaPraFz agora tem um novo escritor além de mim! Seu nome é Lucas, O Gaúcho e ele vai fazer a parte de críticas diretas de filmes, enquanto eu vou continuar nas minhas colunas sobre os estilos de filme e o que está acontecendo no mundo cinematográfico!

O Fundador.

Censura, é correto?

2009-11-20T16:11:00.000-08:00

Supondo que você chegue no cinema. Sua idade é 15 anos e falta apenas 2 dias para que você complete os 16 anos. Tudo bem até agora, só que, ao chegar no guichê para comprar sua entrada para um filme, você é barrado. Qual o motivo? A censura do filme é 16 anos. Você ainda implora para a moça para que deixe você entrar mas ela vem com a história que é a lei e coisa e tal. Você sai frustrado e se perguntando: "Essa história de censura dá mesmo certo?!".

Tudo bem que é a lei, mas como estamos falando das leis brasileiras, sempre acharemos uma fenda para tudo. A censura é correta em vários casos, por exemplo em filme que sejam expostas cenas que mostrem sexo ou nudez - isso deixa muito moleques loucos para entrar. Mas qual é o destino desses que são impedidos de entrar? Ou eles vão fazer outra coisa, ou o pior: comprarão uma versão do filme por "piratas de filmes". Basicamente toda comunidade cinematográfica é contra esses que baixam os filmes pela internet e gravam em dvd's para venderem por preços altamente acessíveis. Claro que vem aí a questão da diferença de classes sociais, mas é uma coisa altamente ilegal o que eles fazem.

Vendo isso, pensemos o seguinte: Temos duas opções, ou esperamos termos idade para ver o filme, ou compramos algo ilegal por causa da censura - infelizmente, muitos optariam pela segunda opção.

Tem também casos em que é permitida a entrada do jovem com os pais. Tudo bem que crianças menores de 10 anos de idade devem entrar com os pais - pois, se não, o caos se instalaria dentro de uma sala muito facilmente. Porém, em um filme com censura de 18 anos, jovens tentam usufruir do direitos das criancinhas para entrar em alguma sala em que só poderão entrar daqui a dois ou três anos. Sendo o correto a fazer, sempre há pessoas que corrompem o sistema e entram "clandestinamente" nas salas.

Depois de tudo o que eu disse, leitor, você consegue perceber que a censura tem seus pontos fortes e fracos, porém os fortes são quebrados e os fracos são muito bem usados.

Como matar vampiros?

2009-11-15T11:55:00.000-08:00

Simples, de uma caneta e um papel para uma mulher com imaginação fértil demais. Sim, estou falando da saga de livros "Crepúsculo". Eu, pessoalmente, li os livros e achei a história uma completa besteira. Tudo bem que ela criou o próprio tipo de vampiro, só que deveria ter alguns limites nisso. Porém, ela soube fazer uma coisa que pouco escritores conseguem fazer bem: prender o leitor até o fim - eu sei como é, eu não consigo fazer isso, ainda.

Vamos agora falar de livro por livro, claro que não falando só os contra, mas também os prós.

Comecemos pelo primeiro livro da série. "Crepúsculo", temos aqui um livro muito tedioso que apenas repetiu todas as história de "amor impossível" já escritas. Tem tudo o que elas têm, uma garota tonta, um "homem" que tem sérias restrições, um ambiente obscuro, belas paisagens, um intrigante motivo que os impede de ficar juntos e um enredo impressionante - sim, muito impressionante. Misturando cenas de amor e outras um pouco mais, como podemos dizer isso? "fortes", esse livro consegue prender seus olhos até o fim, que deixa muito a desejar.

Tudo bem, falei do livro, agora vamos falar de uma coisa mais decepcionante ainda, o filme feito. Uma das piores produções cinematográficas da nossa época. Efeitos especiais pobres, cenas adicionais que nunca foram vistas, nem se quer pela autora - sei que isso acontece em muitos filmes, mas nesse foi um prato cheio - atores fracos, o que mais? Acho que só. O diretor apenas pegou um monte de adolescentes aleatórios e o Robert Pattinson, o que fez com que o filme fosse "adorado". Parecia até que um deus havia descido para a Terra e as pessoas gritavam eufóricas para chamar a atenção dele - eu estava na estreia, foi um caos. Não consegui aproveitar nada de bom deste filme, nem a parte de efeitos especiais. Filmes de monstros em geral devem ter ótimos efeitos especiais para mostrar cenas de luta ou de metamorfose. No caso de "Crepúsculo", eles usaram uma escada rolante e alguns cabos.

Vamos então falar agora dos outros livros. Para não ficar muito cansativo, falarei de todos de um modo único.

Serei honesto em dizer que a autora amadurece bastante nesses outros livros, mostrando um lado mais sombrio para a história, o que não tira o fato de repetir histórias românticas que já estamos cansados de ver.

Já viram que isso é típico de autores que querem fazer algo para com os adolescentes. Eu acho que ele não percebem que estão criando uma geração de seres fissurados em romaces que não têm o menor sentido.

É isso. Não se torne um mal leitor, meu amigo(a). É perfeitamente normal que leia tais coisas, mas que tenha conciência que há coisa muito melhor por aí.

Carnificina no cinema - o que queremos ver

2009-11-14T07:50:00.000-08:00

Gritos, sangue, criaturas desfiguradas, uma misteriosa doença, pedaços de corpo por todos os lados...Não, não estamos falando de uma unidade médica do SUS, mas, sim, de filmes de zumbi. Todos nós amamos esses filmes. Sabe por que? Simples: mostra como nos devemos nos comportar se o tal "vírus" aparecer por aqui.

Começou com os clássicos filmes de terror como "Nosferatu" e "Frankstein", duas criaturinhas criadas por humanos para matar humanos. Até parece que estamos querendo nos matar faz tempo - e estamos conseguindo. Tais filmes evoluíram e tiveram quase 60 décadas de remakes para eles até os dias atuais e começamos a ficar cansados deles, então inventaram uma coisinha chamada videogames. Foi uma ótima invenção - altamente viciante e que tirava das costas dos pais aquele peso de ficar conversando com os filhos - e nos deu o poder de matar virtualmente, sem ter nenhuma penitência nem nada. Começamos em guerras, daí cansamos de matar seres humanos normais. Então nos mandaram para o espaço para matar aliens que queriam nos destruir - não só os jogos, mas também o cinema com "Alien" e todas as suas reproduções. Matamos todos os alinenígenas possíveis. O que faltava? Por que não matarmos os mortos? Então colocaram um tipo de vida naqueles corpos inertes e os jogaram nas ruas com um desejo: alimentar-se.

Pronto. Estava tudo posto no tabuleiro. Agora vamos matá-los! Então começaram a filmagem do jogo "Resident Evil", depois surgiram todos os outros filmes caóticos de zumbi, nos quais a carnificina corre solta sem que ninguém pare ela.

Estava assistindo ontem um filme francês do estilo chamado "Multações". De inicial uma história muito igual as outras, e continua assim até o final, só que o zumbi proteje a moça. Horrível o filme, para quem gosta de rir muito de sangue jorrado esse filme é ótimo, mas é apenas mais um outro filme de zumbi.

Com toda a carnificina e o sangue, nos divertimos muito vendo que o ser humano consegue matar seu ente mais querido, basta este estar infectado por um misterioso vírus e com sangue escorrendo da boca.